Translab – laboratorij za književno prevođenje s francuskog na hrvatski jezik – poziva vas na svoju radionicu u svibnju!

Translab je namijenjen svim profesionalcima koji djeluju u području književnog prevođenja. Uvjet za sudjelovanje postojanje je prevoditeljskog projekta na kojemu prevoditeljica ili prevoditelj rade ili bi htjeli raditi (ugovor s izdavačem nije nužan), a broj sudionika ograničen je na najviše deset. Sudjelovanje na radionici je besplatno.

 

Na prve četiri ovogodišnje radionice radili smo s Darkom Macanom, Vandom Mikšić, Matom Marasom i Mijom Pervan. Nastavljamo se jednom mjesečno okupljati u Medijateci Francuskog instituta kako bismo zajedno proveli radni dan. Taj se radni dan sastoji od dva bloka po tri radna sata u kojima prevoditeljice i prevoditelji s mentorom tragaju za rješenjima problema s kojima se susreću tijekom rada na tekstu koji trenutačno prevode, raspravljaju o nesigurnostima i izazovima koje nosi prevodilački rad te stječu nova znanja od svojih iskusnijih kolegica i kolega.
Na sljedećoj radionici, koja će se održati 23. svibnja 2016. godine s početkom u 11 sati,  mentorica će nam biti Vlatka Valentić, s kojom smo se već imali prilike družiti na dvjema prošlogodišnjim radionicama!

Vlatka Valentić, istaknuta prevoditeljica s francuskog i engleskog jezika, iza sebe  ima četrdesetak objavljenih književnih prijevoda, a prevela je i na desetke igranih i dokumentarnih filmova i serija. Redovito drži radionice iz književnog prevođenja u organizaciji Društva hrvatskih književnih prevodilaca, te surađuje s dopunskim studijem književnog prevođenja koji u Sarajevu organizira Francuski kulturni centar André Malraux.

S francuskog je prevodila Balzaca, Pennaca, Tourniera, Duras, Millet, Nothomb, Échenoza, Houellebecqa.

Za prijevod romana „Vila Karabinka“ Daniela Pennaca 2002. godine dobiva godišnju nagradu Društva hrvatskih književnih prevodilaca.

 

Projekt Translab pokrenut je u suradnji s Društvom hrvatskih književnih prevodilaca i Francuskim institutom u Zagrebu radi razmjene znanja, upoznavanja i poticanja suradnje s kolegama, izlaska iz uobičajene osame i povećavanja vidljivosti prevoditeljskog posla. Od siječnja 2015. godine održano je deset radionica u Medijateci Francuskog instituta, na kojima su nam mentori bili istaknute kolegice i kolege kao što su Marinko Koščec, Vanda Mikšić, Vlatka Valentić, Évaine Le Calvé Ivičević, Giga Gračan i Ingrid Šafranek, a od 2016. projekt se širi i na radionice prevođenja s njemačkog i talijanskog jezika.
Molimo vas da svoju prijavu (s kratkim životopisom i naslovom djela koje prevodite ili biste na radionici htjeli prevoditi) pošaljete najkasnije do 12. svibnja 2016., elektroničkom poštom na adresu: translab.zg@gmail.com.

Superdupont à Zagreb

SuperDupont (c) Boucq & Gotlib – Dargaud

Bouncer (c) Boucq & Jodorwsky – Humanoïdes Associés / Glénat

Janitor (c) Sente et Boucq – Dargaud

 

François Boucq et la saga de SuperDupont

« Dans le concert des “suites” de grands héros franco-belges qui se poursuivent sous le crayon d’autres créateurs, celle sur SuperDupont est particulière. C’est en effet une parodie des super-héros américains vue à travers le prisme de l’autodérision française : SD, comme on l’appelle par son petit nom, a été créé dans… Pilote chez Dargaud. C’est donc ce personnage hors-normes qui sera exposé aux cimaises de l’Institut Français de Zagreb afin que nul n’ignore que la puissance secrète de l’esprit français est la dérision ».

Didier Pasamonik, éditeur et directeur de collections

 

François Boucq

Né à Lille en 1955, François Boucq commence sa carrière en 1974, en réalisant des caricatures politiques pour des magazines tels que ‘Le Point’, ‘L’Expansion‘ et ‘Playboy’. Tout en se consacrant à la renaissance du carnaval de sa ville natale, il s’essaie ensuite à la bande dessinée et publie ses premières planches dans ‘Mormoil’ en 1975.

En 2015, il reprend, avec Marcel Gotlib au scénario, les aventures du plus français de tous les super-héros, Superdupont (Dargaud).

Superdupont u Zagrebu

SuperDupont (c) Boucq & Gotlib – Dargaud

Bouncer (c) Boucq & Jodorwsky – Humanoïdes Associés / Glénat

Janitor (c) Sente et Boucq – Dargaud

 

François Boucq i saga o SuperDupontu

« U nizu velikih francusko-belgijskih junaka koje preuzimaju drugi crtači, lik SuperDuponata je poseban. Riječ je o parodiji na američke super junake predstavljenu kroz francusku prizmu ruganja samome sebi. Ovaj nesvakidašnji lik bit će izložen u Medijateci Francuskog instituta kako bi sve saznali da je tajna moć francuskog duha ruganje.“

Didier Pasamonik, izdavač i urednik zbirke

 

François Boucq

Rođen u  Lilleu 1955., François Boucq započinje svoju karijeru 1974. crtajući političke karikature u časopisima poput ‘Le Point’, ‘L’Expansion‘ et ‘Playboy’. Stripom se počinje baviti 1975. kad objavljuje svoje prve table u nakaldi ‘Mormoil’.

U 2015. godini u suradnji s Marcelom Gotlibom započinje se baviti pustolovinama najfrancuskijeg od svih super heroja – Superduponta (naklada Dargaud).

Francuski chefovi na festivalu TASTE THE MEDITERRANEAN/ OKUSI MEDITERAN!

Nastavlja se suradnja festivala TASTE THE MEDITERRANEAN/ OKUSI MEDITERAN s francuskom udrugom Gourmediterranee započeta prošle godine u okviru Festivala Francuske u Hrvatskoj “Rendez-vous”. Na ovogodišnjem izdanju festivala gostovat će četiri ugledna francuska chefa:

 

Chef Lionel Levy

Zvjezdani predvodnik nove mediteranske kuhinje glavni je chef u restoranu hotela Inter Continental Marseille – Hotel Dieu i okrunjen je jednom Michelinovom zvjezdicom. Podpredsjednik je udruge Gourmediterranee, koja okuplja najbolje chefoves juga Francuske i s kojom festival Taste the Mediterranean uspješno surađuje.

Lionel Levy

  

Chef Emmanuel Perrodin

Još jedan član udruge Gourmediterranee stiže u Šibenik. Chef Emmanuel Perrodin je gastronomsko umjetnički direktor velikih manifestacija u Fracuskoj.  Upravo je sudjelovao na glazbenom festivalu Mars en Baroque.

 

Chef Olivier Grouard

Nekadašnji kuhar Elizejske palače, danas chef kuhinje francuske ambasade u Ankari, Olivier Grouard je kulinarsku karijeru gradio u nekoliko zemalja. Svojom mediteranskom strašću i ljubavi prema kuhinji posebno je osvojio Beč, poznato središte svjetske diplomacije.

 

Chef Ippei Uemura

Izvorno dolazi iz Kyota, a preselio se u Francusku 2003. godine gdje se i zaljubio u francusku kuhinju. Godine 2009. otvorio je restoran Tabi Ne Yume, gdje japansku tehniku rezanja ribe kombinira s francuskom tradicijom. Član je Gourmediterranee od 2013.

 

Program: PROGRAM HRV
Više na: http://www.tastethemediterranean.eu/

Internet stranica udruge Gourméditerranée : www.gourmediterranee.org

 

 

Quatre chefs français au Festival Taste The Mediterranean !

Dans la continuité de la collaboration initiée en 2015 pendant « Rendez-Vous, le Festival de la France en Croatie », les chefs français Lionel Lévy, Emmanuel Perrodin et Ippei Uemura de l’association Gourméditerranée (qui rassemble des chefs marseillais sous la présidence du chef étoilé Gérald Passédat) prendront part à la 3ème édition du Festival « Taste the Mediterranean ». Le chef Olivier Grouard, ancien chef du Palais de l’Élysée et actuel chef à l’Ambassade de France d’Ankara, les rejoindra pour cet événement qui célèbre la gastronomie méditerranéenne, ses produits, sa culture et ses traditions.

 

Lionel Lévy

Chef du restaurant de l’hôtel InterContinental Marseille – Hôtel Dieu, Lionel Lévy est considéré le leader d’une gastronomie marseillaise moderne et créative. Marseillais de cœur, il est installé depuis 13 ans dans la cité phocéenne où il a appris à maîtriser à la perfection l’art de cuisiner. Une maîtrise récompensée par ses pairs puisqu’il a obtenu sa première étoile en 2005. Inventif, curieux et en perpétuel mouvement, sa cuisine gastronomique rend hommage aux produits régionaux. Le chef reste intransigeant sur un point : la sélection de ses produits.

Il est vice-président de l’association Gourméditerranée.

Lionel Levy

 

Emmanuel Perrodin

Emmanuel Perrodin est directeur gastronomique et artistique de grandes manifestations en France et chef du restaurant Le Relais 50 à Marseille. Il vient de participer au festival Mars en Baroque. Il est également membre de l’association Gourméditerranéen.

 

Olivier Grouard

Ancien chef du Palais de l’Élysée, actuellement chef à l’Ambassade de France d’Ankara, Olivier Grouard a construit sa carrière dans plusieurs pays. Grâce à sa passion méditerranéenne pour la cuisine, il a particulièrement séduit Vienne, centre diplomatique mondial.

 

Ippei Uemura

Originaire de Kyoto, il s’installe en France en 2003 où il tombe amoureux de la cuisine française. En 2009 il ouvre le restaurant Tabi Ne Yume, où il combine la technique japonaise du découpage de poissons avec la tradition française. Il est membre de l’association Gourmediterranee depuis 2013.

 

Programme : PROGRAM HRV
En savoir plus : www.tastethemediterranean.eu

Site de l’association Gourméditerranée : www.gourmediterranee.org

 

 

9. SUBVERSIVE FILM FESTIVAL: KUĆA FILMA I PRIJATELJSTVA donosi pregršt francuskih filmova

U sklopu natjecateljskog programa u kinu Europa donosimo nekoliko igranih i dokumentarnih francuskih filmova koji se natječaju za nagradu WILD DREAMER. Filmovi problematiziraju aktualnu izbjegličku krizu (koja najviše pogađa upravo mediteranske zemlje). revolucionarno nasljeđe arapskog proljeća i njegova izdana obećanja.

Iz dokumentarne sekcije izdvajamo prvijenac libanonsko-francuske redateljice Anne Roussillon Ja sam narod  koji pokazuje kako su se egipatska (post)revolucionarna gibanja odrazila na svakodnevicu jednog lucidnog seljaka i njegove obitelji. Velik je to film koji se može primijeniti na sve naše demokracije jer njegov naziv koji se referira na pjesmu legendarne Oum Kalthoum nije sveden tek na obični slogan i parolu. Tu je i doks redateljice Claire Simon Šuma od koje su satkani snovi o pariškom Bois de Vincennes, tom zelenom otoku tišine usred urbanog kaosa, negdje ne pola puta između raja i utopije.

Iz igrane sekcije izdvajamo sjajan debi tunisko-francuske redateljice Leyle Bouzid Kad otvorim oči o buntovnoj Farah i njezinu bendu Joujma koji tik pred Jasmin revoluciju bivaju suočeni s cenzurom i represijom zbog svojih provokativnih i režimu Bena Alija mrskih tekstova. Film je dobio nagradu publike na festivalu u Veneciji. Tu je i marokansko-francuska koprodukcija S Puno ljubavi, dosad možda najeksplicitniji prikaz ženskog erosa u recentnoj magrebskoj kinematografiji, koji se bavi prostitucijom u zemlji u kojoj se seksualnost percipira kao instrument podjele i ekonomske dominacije. Nakon filmske premijere redatelj Nabil Ayouch je zbog neprestanih prijetnji morao potražiti azil u Francuskoj, dok je njegova glavna glumica Loubna Abidar usred dana napadnuta na ulici Casablance.

much-loved

@Unifrance

Nemojte propustiti ni najnoviji film kultnog alžirsko-francuskog redatelja Rachida Bouchareba Put za Istanbul u kojem izvrsna Astrid Whettnall susreće kolonu sirijskih izbjeglica dok pokušava prijeći tursko-sirijsku granicu ne bi li ušla u trag kćeri koja je pronašla put prema islamu i pridružila se džihadistima. Svakako pogledajte i Théo i Hugo na istom brodu, najnoviju suradnju ikona francuskog queera Oliviera Ducastela i Jacquesa Martineaua premijerno prikazanu na berlinskoj Panorami, te europsko iznenađenje godine, feministički manifest Baden Baden, talentirane mlade autorice Rachel Lang s neodoljivom i androginom Salomé Richard u glavnoj ulozi.

U sklopu sekcije Hommage u kinu Tuškanac prisjećamo se nedavno preminulog, najtajanstvenijeg predstavnika francuskog novog vala Jacquesa Rivettea. Ovaj francuski majstor modernizma vjerojatno je najmanje poznat od velike petorke novoga vala (uz Truffauta, Rohmera, Chabrola i Godarda), ali je sasvim sigurno najosebujniji autor spomenute petorke. U kinu Tuškanac prikazujemo tri njegova remek-djela iz 60-ih: tjeskobni filmski debi Pariz pripada nama, svojedobno iznimno kontroverznu adaptaciju Diderotova romana Redovnica koja žestoko kritizira katoličku crkvu, s Godardovom muzom Annom Karinom u glavnoj ulozi. Tu je i  Luda ljubav oneirička meditacija o krhkosti ljudskih odnosa i stvaralačkog procesa, s redateljevom omiljenom glumicom Bulle Ogier u jednoj od njezinih najboljih uloga. Ova tri naslova potvrđuju Rivetteovu zaokupljenost nemogućnošću razgraničenja iluzije i zbilje, priče i njezina pripovijedanja i neostvarivom težnjom za homogenim fabulama. Ciklus zatvara dokumentarni film Jacques Rivette – čuvar sastavljen od intervjua kritičara časopisa Cahiers du cinéma Sergea Daneya s redateljem.

Raspored projekcija pogledajte na:

http://subversivefestival.com/raspored/

 

Tribina

Na tribini Tko zviždi zlo ne misli u petak, 13. svibnja u 20 sati u kinu Europa, sudjeluju Florence Hartmann, na području bivše Jugoslavije posebno poznata bivša glasnogovornica Haškog suda, koja će govoriti o svojoj knjizi ZviždačiJennifer Schulte, istraživačica ljudskih prava s posebnim naglaskom na praćenje posljedica svjetske politike u Africi, Bliskom istoku i Latinskoj Americi, te Jillian C. York, direktorica odjela za međunarodnu slobodu izražavanja organizacije Electronic Frontier Foundation. Nakon epizode s danas najpoznatijim svjetskim zviždačem Edwardom Snowdenom i nedavnog zviždačkog projekta Panama Papers, u ovoj raspravi osvrnut ćemo se na aktualni globalni kontekst u kojem zviždači, ali i nezavisni istraživači i novinari djeluju. Kao što je Florence Hartmann u svojoj knjizi istaknula: „Za razbijanje tišine potrebna je hrabrost i, uvijek, žrtva. Govorenje istine ima svoju cijenu s obiju strana Atlantika. Apeliranje na ljudsku savjest i na tijela vlasti nema nikakve veze s njihovom (zviždačkom) profesijom, nego samo s njihovom građanskom savješću“.

Festival Subversif 2016

Du 1er au 16 mai 2016 ne manquez pas le festival du film Subversif à Zagreb. Au programme, un hommage à Jacques Rivette, une belle sélection de films ou co-productions français, un forum Méditerranéen, une conférence de Florence Hartmann et l’exposition « Dessine-moi la Méditerranéee » produite par l’association Cartooning for Peace à l’initiative du dessinateur Plantu.

 

HOMMAGE

Au programme, un hommage au réalisateur français Jacques Rivette avec la projection des films : « Jacques Rivette, le veilleur » : portrait de Jacques Rivette par Claire Denis construit en deux parties – Le Jour, La Nuit – qui esquisse un panorama de son itinéraire et de son œuvre à travers une discussion dans les cafés parisiens avec le critique Serge Daney : les rapports entre le cinéma et la peinture de l’après-guerre, les débuts de la bande des quatre (Truffaut, Godard, Rohmer, Rivette) et les rendez-vous quotidiens aux Cahiers du Cinéma, la création et l’éthique de l’artiste. Serge Daney questionne, analyse, commente. Jacques Rivette s’interroge, se dérobe, sourit fugacement.

 

« L’amour fou » : Sébastien, metteur en scène de théâtre, vit avec Claire, comédienne. Il monte Andromaque de Racine, elle doit y jouer le rôle d’Hermione. Mais durant les répétitions, un conflit les oppose et Claire quitte soudainement le théâtre. Tandis que Sébastien décide de faire appel à Marta, son ancienne épouse, pour la remplacer, Claire sombre dans le désespoir.

« La religieuse » : Au XVIIIe siècle, Suzanne Simonin est cloîtrée contre son gré dans un couvent. Elle trouve un peu de réconfort auprès de la Mère supérieure, mais celle-ci meurt peu après, et est remplacée par une femme sadique qui ne cesse de brimer Suzanne. La jeune femme obtient l’autorisation de changer de couvent, mais reste toujours aussi déterminée à sortir.

« Paris nous appartient » : L’indiscrète Terry, maîtresse d’un journaliste américain, a révélé à ses amants, Juan et Gérard, ce qu’ils n’auraient jamais dû savoir.

 

Hommage également au réalisateur Andrzej Żuławski avec un film français, « Cosmos » :

Witold a raté ses examens de droit et Fuchs vient de quitter son emploi dans une société de mode parisienne. Ils vont passer quelques jours dans une pension dite de famille où les accueille une série de présages inquiétants. Dans cette pension il y a aussi une bouche torve, celle de la servante, et une bouche parfaite, celle de la jeune femme de la maison dont Witold tombe éperdument amoureux. Malheureusement, elle est fraîchement mariée à un architecte des plus convenables. Mais cette jeune femme est-elle, elle aussi, également convenable ? La troisième pendaison, celle du chat, est l’œuvre de Witold. Pourquoi ? Et surtout… la quatrième sera-t-elle humaine ?

 

COMPÉTITION OFFICIELLE

 

« Much loved » de Nabil Ayouch

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©Unifrance

Marrakech aujourd’hui. Noha, Randa, Soukaina, Hlima et les autres vivent d’amours tarifés. Ce sont des putes, des objets de désir. Les chairs se montrent, les corps s’exhibent et s’excitent, l’argent circule aux rythmes des plaisirs et des humiliations subies. Mais joyeuses et complices, dignes et émancipées dans leur royaume de femmes, elles surmontent la violence d’une société marocaine qui les utilise tout en les condamnant.

 

« À peine j’ouvre les yeux » de Leyla Bouzid

Tunis, été 2010, quelques mois avant la Révolution, Farah 18 ans passe son bac et sa famille l’imagine déjà médecin… mais elle ne voit pas les choses de la même manière.

Elle chante au sein d¹un groupe de rock engagé. Elle vibre, s’enivre, découvre l’amour et sa ville de nuit contre la volonté d’Hayet, sa mère, qui connaît la Tunisie et ses interdits.

 

« Théo et Hugo dans le même bateau » d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau

Dans un sex-club, les corps de Théo et de Hugo se rencontrent, se reconnaissent, se mêlent en une étreinte passionnée. Passé l’emportement du désir et l’exaltation de ce premier moment, les deux jeunes hommes, dégrisés, dans les rues vides du Paris nocturne, se confrontent à leur amour naissant.

 

« Baden Baden » de Rachel Lang

Après une expérience ratée sur le tournage d’un film à l’étranger, Ana, 26 ans, retourne à Strasbourg, sa ville natale. Le temps d’un été caniculaire, elle se met en tête de remplacer la baignoire de sa grand-mère par une douche de plain-pied, mange des petits pois carotte au ketchup, roule en Porsche, cueille des mirabelles, perd son permis, couche avec son meilleur ami et retombe dans les bras de son ex. Bref, cet été-là, Ana tente de se débrouiller avec la vie.

 

COMPÉTITION DOCUMENTAIRE

 

« Entre les frontières » d’Avi Mograbi

Avi Mograbi part à la rencontre de demandeurs d’asile Africains que l’État d’Israël parque dans un camp en plein désert. Ensemble ils s’interrogent sur le statut de réfugié en Israël à travers les techniques utilisées par le « Théâtre des Oppressés ». Leur histoire est-elle si différente de celle vécue par la grand-mère du réalisateur qui a fui les Nazies ? Que pousse ces gens à abandonner leur passé pour plonger vers l’inconnu ? Pourquoi Israël refuse ces exilés que la guerre a jetés sur les routes ? Le théâtre peut-il créer un pont entre les hommes pour qu’ils se comprennent et échangent ?

 

« La route d’Istanbul » de Rachid Bouchareb

Lorsque la police lui apprend qu’Elodie, sa fille unique de 19 ans, est en route pour rejoindre la Syrie, la vie d’Elisabeth bascule. Elle est sous le choc et ne comprend pas ce geste car cette guerre n’est pas la leur. Elisabeth parvient à reprendre contact avec Elodie mais elle est vite démunie face à cette jeune femme qu’elle ne reconnaît plus. Seule dans son combat, elle décide alors de partir en Syrie chercher sa fille et la convaincre de revenir avec elle en Belgique. Mère et fille arriveront-elles à se retrouver et à se comprendre ?

 

« Le bois dont les rêves sont faits » de Claire Simon

Il y a des jours où on n’en peut plus de la ville, où nos yeux ne supportent plus de ne voir que des immeubles et nos oreilles de n’entendre que des moteurs… Alors on se souvient de la Nature, et on pense au Bois. On passe du trottoir au sentier et nous y voilà ! La rumeur de la ville s’éloigne, on est dans une prairie très loin. C’est la campagne, la forêt, l’enfance qui revient. On y croit, on y est. C’est une illusion vraie, un monde sauvage à portée de main, un lieu pour tous, riches et pauvres, Français et étrangers, homos et hétéros, vieux et jeunes, vieux-jeu ou branchés. Le paradis retrouvé. Qui sait ?

 

« Je suis le peuple » d’Anna Roussillon

« La révolution ? T’as qu’à la regarder à la télé ! », lance Farraj à Anna quand les premières manifestations éclatent en Egypte en janvier 2011. Alors qu’un grand chant révolutionnaire s’élève de la place Tahrir, à 700 km de là, au village de la Jezira, rien ne semble bouger. C’est par la lucarne de sa télévision que, Farraj va suivre les bouleversements qui secouent son pays. Pendant trois ans, un dialogue complice se dessine entre la réalisatrice et ce paysan égyptien : lui, pioche sur l’épaule, elle, caméra à la main.  Leurs échanges témoignent du ballottement des consciences et des espoirs de changement : un cheminement politique lent, profond et plein de promesses…

 

Retrouver toutes les informations sur les films :

http://subversivefestival.com/category/film-program/

 

 

CONFÉRENCE

« Tko zviždi zlo ne misli »

Le vendredi 13 mai à 20h, Florence Hartmann, ancienne porte-parole de la procureuse du Tribunal pénal international pour l’ex-Yougoslavie (TPIY), journaliste et essayiste, parlera de son livre sur les lanceurs d’alerte « Lanceurs d’alerte, les Mauvaises Consciences de nos Démocraties » publié en France en 2014.

En savoir plus :

http://subversivefestival.com/film-program/razotkrivanje/tko-zvizdi-zlo-ne-misli/

Izložba fotografija Žarka Vijatovića „Na rubu“

Nakon izložbe « Pariz pod snijegom »u Medijateci Francuskog instituta,  Žarko Vijatović predstavlja izložbu « Na rubu » u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu.

Fotografiranje krajobraza na rubovima urbanih sredina svojevrsna je opsesija Žarka Vijatovića, francuskog umjetnika s pariškom adresom. Gotovo poput svakodnevnog obreda, on šeće predgrađima te je nakon više od dvadeset godina promatranja i bilježenja zasebnih prigradskih svijetova, stvorio cikluse s više od tisuću fotografija dijelova Pariza, Zagreba ili Londona. Posrijedi, dakle, nisu poznati turistički ili urbanistički toponimi nego je riječ o specifičnim pejzažima poput savskog nasipa, pariškog kanala l’Ourcq, parka la Villette ili londonskih industrijskih postrojenja.  Prizori uronjeni u maglu, tematska okosnica svih fotografija,  ne zanimaju Vijatovića  samo zbog iščašene ljepote prizora ili kompozicijskih potencijala fotografiranog nego i zbog toga jer se oni, posredstvom Vijatovićevog objektiva, na izvjestan način opiru prepoznavanju. Ostajući anonimni, fotografirani prizori nesvodivi su pod zajednički socio-urbani nazivnik a što promatraću ostavlja stanovitu interpretativnu nesputanost. Osim toga,  Vijatović grupira fotografije i indeksira ih vlastitim sustavom arhiviranja koji je uvijek posve osoban i evokativan, propitujući tako koncept konačne neuhvatljivosti prizora.

Vijatovićev fotografski  izbor iz nekoliko ciklusa objedinjen naslovom  „Na rubu“ otvara se u utorak,  17. svibnja, u 19 sati, u MSU Galeriji.

Kustosica izložbe: Leila Topić

Žarko Vijatović rođen je 1952. u Washingtonu DC, u SAD-u. Završio je zagrebačku ALU, slikarski smjer no od 1987. godine se intenzivno bavi fotografijom. Član je francuskog Maison des Artistes (umjetničke udruge) od 1994. godine. Priredio je desetak samostalnih izložbi u Hrvatskoj i Francuskoj te sudjelovao u nizu skupnih izložbi. Dobitnik je Nagrade „Ilford“ za crno-bijelu fotografiju 1992. godine. Vijatović je često fotografski portretirao Tomislava Gotovca te surađivao, pratio i fotografirao umjetnike „gorgonskog kruga“, između ostalih i Josipa Vaništu, čija izložba „Ukidanje retrospektive“, predstavljena 2012, u MSU, je predstavila rad „Listanje časopisa Gorgona“ koji Vaništa i Vijatović zajedno potpisuju. Autor je i brojnih kustoskih projekata poput recentnog u riječkoj galeriji Palach u kojoj je koncipirao izložbu radova Julija Knifera a 2015. je postavio izložbu Julije Knifer: „Le méandre est une forme de ma liberté“, u pariškoj galeriji Galerie Frank Elbaz.

 

Govor koji je održala Njezina Ekscelencija Michèle Boccoz; veleposlanica Francuske u Hrvatskoj, prilikom otvorenja izložbe:

“Veliko mi je zadovoljstvo biti večeras s vama na otvorenju izložbe « Na rubu » posvećene iznimnom radu fotografa Žarka Vijatovića.

Dragi Žarko Vijatović, vaš umjetnički put predstavlja lijep primjer kulturnih odnosa između Francuske i Hrvatske. Već dvadest i pet godina živite i radite u Parizu. Diplomiravši na Likovnoj akademiji u Zagrebu, prvo ste se bavili likovnom umjetnošću da biste se kasnije u potpunosti posvetili fotografiji. Već je dugo vremena vaš rad posvećen urbanom krajoliku i zanimate se za zrclane igre između slikarstva i fotografije. Volite te posebne trenutke kad se, kako vi kažete, “priroda ponaša poput umjenika”.

Kao uvod u ovu izložbu, bilo nam je veliko zadovoljstvo ugostiti, u Medijateci Francuskog instituta, vaš projekt « Pariz pod snijegom », koji nam je otkrio jedan sniježni i magloviti Pariz, čarobni Pariz. Večeras predstavljate veličanstveni izbor iz tisuću fotografija koje ste snimili u Parizu, Zagrebu i Londonu pod maglom. Nije riječ o turističkim lokacijama, već o krajolicima : kanal Ourcq i park La Vilette u Parizu, industrijska postrojenja londonskog predgrađa, savski nasip. Ovim fotografijama otkrivate nam njihovu iznenađujuću i tajnovitu ljepotu.

Željela bih zahvaliti našim partnerima u ovom projektu, a posebno Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu koji je inicijator projekta. Uvijek nam je drago nastaviti suradnju u duhu Festivala Francuske u Hrvatskoj « Rendez-vous ».

Hvala vam.”

 

 

 

 

 

 

Exposition « Au bord » de Žarko Vijatović au Musée d’art contemporain de Zagreb

Après l’exposition « Paris sous la neige » à la médiathèque de l’Institut français,  Žarko Vijatović présente « Au bord » au Musée d’art contemporain de Zagreb.

La photographie de paysages, enrobés dans un léger brouillard, est depuis une dizaine d’années une sorte d’obsession pour Zarko Vijatovic, artiste parisien. En observant le monde autour de lui, tel un flâneur, il a réalisé un ensemble de plus d’un millier d’images qui montrent des quartiers de Paris, Zagreb ou Londres. Selon lui, la ville dans le brouillard est un moment unique où la nature se comporte comme un artiste. Il ne s’agit pas de lieux touristiques, mais de paysages. Les narrations qu’il élabore mettent principalement en scène le canal de l’Ourcq, le parc de La Villette à Paris et sa banlieue proche. A Londres, ce sont les installations industrielles situées dans la périphérie de la ville qui attirent son regard. Lors de ses visites de Zagreb, il s’intéresse plus particulièrement aux digues de la rivière Sava. Les images de la ville dans le brouillard l’intéressent non seulement en raison de leur beauté ou de la rareté de scènes insolites, mais aussi parce que, d’une certaine manière, elles résistent à une identification précise et ne peuvent être réduites à un dénominateur socio-urbain commun. Le seul point commun des lieux photographiés est le brouillard. Vijatovic range les images, les classe selon son propre système, toujours de manière très personnelle et évocatrice, en approfondissant le concept de l’image, finalement insaisissable.

Avec « Au bord », sa première exposition personnelle au Musée d’art contemporain de Zagreb, Vijatovic montrera une sélection de plusieurs segments de son travail .

Commissaire de l’exposition : Leila Topić

Žarko Vijatović est né en 1952 à Washington DC, aux États-Unis. Diplômé de l’Ecole des Beaux-arts de Zagreb en peinture, il pratique la photographie de manière continue depuis 1987. Membre de la Maison des Artistes, il vit et travaille à Paris.

 

Discours prononcé par Son Excellence Michèle Bocccoz, ambassadeur de France en Croatie, à l’occasion du vernissage de l’exposition :

“C’est un grand plaisir d’être parmi vous ce soir pour l’inauguration de cette exposition « Au bord » dédiée au remarquable travail du photographe Žarko Vijatović.

Cher Žarko Vijatović, votre parcours est un bel exemple des relations culturelles entre la France et la Croatie. Cela fait maintenant plus de 25 ans que vous habitez et travaillez à Paris. Diplômé de l’Ecole supérieure des beaux-arts de Zagreb, vous avez d’abord poursuivi un travail de plasticien avant de vous consacrer pleinement à la photographie. Vous menez depuis longtemps déjà un travail autour du paysage urbain et vous vous intéressez aux jeux de miroirs entre peinture et photographie. Vous aimez ces moments de grâce où, comme vous le dites, « la nature se comporte en artiste ».

En prélude à cette exposition, nous avions eu le grand plaisir d’accueillir à la médiathèque de l’Institut français votre projet « Paris sous la neige » qui nous dévoilait un Paris sous la neige et dans le brouillard, un Paris magique. Ce soir, vous présentez une magnifique sélection du millier de photos que vous avez pris de Paris, Zagreb ou encore Londres sous le brouillard. Il ne s’agit pas de lieux touristiques, mais de paysages : le canal de l’Ourcq et le parc de La Villette à Paris, les installations industrielles de la périphérie de Londres, les digues de la rivière Sava. Avec vos photos, vous en dévoilez une beauté surprenante et mystérieuse.

Je tiens à remercier tous les partenaires de ce projet, et plus particulièrement le Musée d’art contemporain de Zagreb qui en est à l’initiative. Nous sommes toujours heureux de poursuivre ce bel esprit de « Rendez-vous, le festival de la France en Croatie ».

Je vous remercie”