Du 11 au 19 novembre 2017 – Zagreb

C’est à nouveau un programme exceptionnel qui attend les cinéphiles pour cette 15^ème édition du Zagreb Film Festival. De nombreux films français seront à l’affiche parmi lesquels le dernier film de Philippe Garrel, « L’amant d’un jour »  (« Lover for a Day » –  programme « Great 5 »), sélectionné à la  Quinzaine des Réalisateurs lors  du Festival de Cannes 2017, mais aussi le bouleversant « 120 battements par minute » (BPM -Beats per Minute) de Robin Campillo sur le combat des militants d’Act Up dans les années 1990 qui avait fait l’unanimité sur la croisette et remporté le Grand Prix du Jury et qui est actuellement en lice pour le prix du meilleur film européen (Prix Lux).

« Jusqu’à la garde » (« Custody ») de Xavier Legrand , déjà récompensé au festival du film de Venise et « Jeune Femme » (« Montparnasse Bienvenüe »)  de Léonor Serraille, honoré de la « Caméra d’Or » au dernier festival de Cannes, seront quant à eux les deux films français en compétition dans la section long-métrage. Le  pamphlet libertaire  de Jean Vigo « Zéro de conduite » (« Zero for Conduct -1933) sera à découvrir ou à redécouvrir dans la section « Cinéma de la révolte ».

Le Zagreb film festival sera aussi l’occasion de découvrir de nouveaux courts-métrages français parmi lesquels  « Tijuana Tales » de Jean-Charles Hue, « La Bouche »  de Camilo Restrepo et « Le Repas dominical » de Céline Devaux,  César du meilleur court métrage d’animation en 2016

Sans oublier les très nombreuses coproductions françaises !

L’Institut français se mettra aussi aux couleurs du Zagreb film festival en accueillant l’espace presse et accréditions.

Retrouvez tout le programme ici : http://zff.hr/en/

Otvorenje izložbe – ponedjeljak, 6. studenog 2017. u 12h u Francuskom institutu, Preradovićeva 5, Zagreb

Academia Cravatica, u suradnji s Francuskim institutom u Hrvatskoj, predstavlja od 6. do 11. studenog 2017. u Francuskom institutu (Preradovićeva 5, Zagreb) izložbu «Hrvati, Francuzi i kravata». Izložba je sastavni dio festivala « Dani kravate », jedinog festivala posvećenog fenomenu kravate s porukom « Hrvatska – Domovina kravate, Zagreb – Prijestolnica kravate », koji se odvijao u listopadu povodom Svjetskog dana kravate 18. listopada.

Ova izložba, koju koncepcijski potpisuje povjesničar umjetnosti Nikola Albaneže uz stručnog suradnika – povjesničara Vladimira Brnardića, donosi prikaz sudjelovanja hrvatskih vojnika u francuskog vojsci od 17. stoljeća, a posebno pukovniju Royal Cravates koja označava početak popularizacije kravate u Europi, ali i Americi. Kako bi označio početak njezina « osvajanja svijeta », kralj Louis XIV zavezao je u čvor rubac oko vrata, a ostali su ga slijedili…

Izložba nas podsjeća da je kravata, ali i rubac kao njezin preteča, imenovana po Hrvatima te da je bila prihvaćena na francuskom dvoru čime je ušla u svijet mode gdje se zadržala do današnjih dana.

U kinima od 7. studenog

Iznimna večer 7. studenog u 35 dvorana Kino Mreže

Biografski film o legendarnom francuskom oceanografu i istraživaču podmorja Jacquesu Cousteau, koji je 2015. godine sniman i u Hrvatskoj, moći će se besplatno pogledati 7. studenog u 35 hrvatskih kina nakon čega kreće u redovnu kinodistribuciju. U Odiseju su u glavnim ulogama Lambert Wilson, Audrey Tautou i Pierre Niney.

Jacques Cousteau slavni je francuski znanstvenik i pustolov koji je snimio 120 dokumentarnih filmova o tajnama morskih dubina i tako doprinio razumijevanju podvodnog svijeta.

Odisej (L’Odyssée)

Režija: Jérôme Salle

Francuska – 2016. – 2h03

Uloge Lambert Wilson, Pierre Niney, Audrey Tautou

Odisej je biografski film o ovom legendarnom oceanografu i istraživaču podmorja, a u Hrvatskoj se snimao u rujnu 2015. godine i to na Hvaru (Hvar, Starigrad, Jelsa, uvala Jagodna, Pakleni otoci), Visu i Biševu koji su ‘glumili’ jug Francuske, gdje je Cousteau obavio svoje prve zarone. Na filmu je bilo angažirano dvije trećine hrvatskih filmskih djelatnika, među kojima su i voditelji sektora poput scenografa Ivice Trpčića, kostimografkinje Nikoline Kostanjšek, slikarice maske Tine Jesenković, direktora filma Jurice Estera i drugih.  Režiju i scenarij Odiseja potpisuje Jérôme Salle, a glavne uloge nose Lambert Wilson kao Cousteau, Audrey Tautou kao njegova supruga Simone i Pierre Niney kao Cousteauov tragično preminuli sin Philippe. Za produkciju je bio zadužen Fidélité Films/Pan-Européenne, dok je produkciju u Hrvatskoj servisirala MP Filmska produkcija. Osim u Hrvatskoj film se snimao i u Južnoafričkoj Republici te na Antarktiku.

‘Prvi se dio filma odvija na lokaciji koju nazivam ‘izgubljenim rajem’: na jednom dijelu mediteranske obale na kojem nema ni traga betona, a to više u Francuskoj ne postoji. Hrvatski otoci izgledaju poput naše južne obale četrdesetih… Nisam prije znao da to postoji i to nam je omogućilo prekrasnu scenografiju koja je i dalje bila u netaknutom stanju.’ izjavio je Jérôme Salle, redatelj filma Odisej. 

Povodom Dan neovisnih kina, kojeg organiziraju Hrvatska mreža neovisnih kinoprikazivača u suradnji s Hrvatskim audiovizualnim centrom, u utorak 7. studenog u 35 hrvatska kina film Odisej moći će se pogledati besplatno nakon čega će se nastaviti prikazivati u redovnoj kinodistribuciji.

Kina koja sudjeluju u akciji su: Kino Mediteran Bol, Centar Za Kulturu Čakovec, Kino 30. svibnja (Daruvar), Kino Sloboda (Dubrovnik), Kino Mediteran Hvar, Kino Mediteran Imotski, Kino Ivanec, Kino Mediteran Jelsa, Kino Mediteran Komiža, Kino Velebit(Koprivnica), Kino Moslavina (Kutina), Kino Mediteran Lastovo, Dvorana Relković (Nova Gradiška), Kino Marof (Pou Novi Marof), Kino Novska, Kino Urania (Osijek), Kino Hrvatski Dom (Pakrac), Kino Dom Kulture Grada Preloga, Kino Valli (Pula), Art-Kino Croatia (Rijeka), Kino Samobor, Gradsko kino Sinj, Kino Dom Kulture Kristalna Kocka Vedrine (Sisak), Kino Slatina, Kino Karaman (Split), Kinoteka Zlatna Vrata (Split), Kino Mediteran Stari Grad, Kino Zelina (Sv. Ivan Zelina), Kino Gaj (Varaždin), Kino Gorica (Velika Gorica), Zimsko kino Vis, Kino Vodice, Kino Zabok, Kino Europa (Zagreb) i Kino Kinoteka (Zagreb).

Projekt Filmske (pri)povijesti temelji se na istoimenom video eseju Jean-Luca Godarda i mjesto je susreta i razgovora o filmu. Godardov video esej Histoire(s) du cinéma nastajao je od 1988. do 1998., a govori o prirodi samoga filmskoga medija, kao i njegovoj povijesti, ali i povijesti 20. stoljeća, čiji je diskurs posve interpretativno otvoren te misaono poticajan, jer generira nove načine promišljanja postojećih paradigmi. Godard konstruira niz hipoteza o povijesti filma i povijesti stoljeća tako što te dvije povijesti miješa kroz niz slikovnih, glazbenih, tekstualnih, biografskih citata. Jednom mjesečno u zagrebačkom MM centru prikazuje se jedna epizodu Godardova eseja te se razgovara s domaćim filmolozima kojima je Godardova estetika bliska. U studenome, 3. 11. u 20:00, prikazuje se epizoda 2A (Samo film).

U epizodi Samo film (Seul le cinéma) Godard kroz razgovor s velikim francuskim filmskim kritičarem i teoretičarem Sergeom Daneyjem razmatra vlastitu poziciju u povijesti filma svrstavajući se u red onih autora koji su svjesno birali tradiciju kojoj će pripadati, ali i koju će posljedično nepovratno transformirati. Mogućnost da promijeni filmsku povijest zatekavši se točno na sredini njenog puta za Godarda počinje sa spoznajom kako je film bio jedini način da postane svjestan toga kako ima povijest kao on osobno u povijesti koja je povijest svih. O briljantnim anegdotama kojima se oblikovala povijest filma kakvu znamo, kao i o nedokučivim pustolovinama filmske budućnosti razgovaramo s Tomislavom Šakićem i Antom Jerićem. Razgovor moderira filmska kritičarka Višnja Vukašinović.

Ulaz je besplatan.

Više informacija potražite na: http://mmcentar.sczg.hr/, https://goo.gl/8pZk9k

7 novembre – Théâtre National de Zagreb

Reprises les 8 et 9 novembre.

C’est une création très attendue et déjà récompensée par un prix international qui sera présentée au Théâtre National de Zagreb le 7 novembre prochain. Inspirée de la catastrophe de Fukushima, « Kein licht » est signée du compositeur français Philippe Manoury, considéré comme l’un des pionniers dans la recherche et le développement de la musique électronique en temps réel, et du metteur en scène allemand Nicolas Stemann, sur un texte d’Elfriede Jelinek, auteur de La Pianiste et prix Nobel de littérature. La direction musicale est assurée par le chef d’orchestre français Julien Leroy,  premier Prix des « Talents ADAMI Chefs d’orchestre » 2014, et les chœurs sont ceux du Théâtre National de Zagreb

Kein Licht, « thinkspiel » pour acteurs, chanteurs, musiciens et musique électronique en temps réel a été présenté en première mondiale le 25 août 2017 dans le cadre de la Ruhrtriennale (Allemagne). Cette création, commande de l’Opéra Comique de Paris et  lauréate du Prix FEDORA – Rolf Liebermann pour l’Opéra 2016,  est le fruit de la collaboration entre plusieurs grandes institutions européennes : la Ruhrtriennale, les Théâtres de la Ville de Luxembourg, le Théâtre National Croate de Zagreb, le  Festival Musica de Strasbourg et l’Opéra National du Rhin, la Münchner Kammerspiele et l’ Ircam–Centre Pompidou. Texte polyphonique, Kein Licht fait dialoguer des personnages perdus dans l’espace et le temps, suite à la catastrophe de Fukushima. Essayant de se reconstituer, ces personnages échangent et parlent de douleur, perte et de tragédie, avec parfois beaucoup d’humour. Pas tout à fait un opéra, ni un singspiel (opéra-comique allemand), Kein Licht est un « thinkspiel », c’est-à-dire un jeu avec la pensée. Ce spectacle musical a pour but de nous faire réfléchir sur les enjeux énormes de notre actualité. Théâtre et musique seront créés sous vos yeux, et seront le fruit d’une élaboration commune sur le vif, comme on n’en aura rarement vu.

11 mars 2011. Un séisme et le tsunami qui en résulte ravagent la côte orientale du Japon. Les systèmes de refroidissement de la centrale nucléaire de Fukushima tombent hors service, les cœurs de deux réacteurs entrent en fusion. Les répercussions sont énormes, au niveau mondial, sur la place du nucléaire dans la politique énergétique des états. 
Engagée et moraliste, la prix Nobel Elfriede Jelinek entame aussitôt Kein Licht, variation de monologues qui, dans une écriture éminemment musicale, disent l’effroi, la douleur, la perte, la colère. Nicolas Stemann est familier de ses textes qu’il met régulièrement en scène. Philippe Manoury travaille sur l’interaction entre acoustique et informatique et explore volontiers les nouvelles formes d’un théâtre musical. 
Avec Kein Licht, tous deux organisent la rencontre entre théâtre de texte et musique de théâtre, composée à l’avance ou produite en temps réel. Ils nous offrent une réflexion visuelle et polyphonique, interactive et non dénuée d’humour, sur la place de la technologie dans nos vies, sur la place de la vie face à la technologie. 

Composition : Philippe Manoury

Direction musicale : Julien Leroy

Mise en scène : Nicolas Stemann

Réalisateur en informatique musicale –IRCAM : Thomas Goepfer

Avec Sarah Maria Sun, Olivia Vermeulen, Christina Daletska, Lionel Peintre

Spectacle en allemand surtitré.

Plus d’informations : http://www.hnk.hr/en/commencement-of-rehearsals-for-the-new-opera-work-kein-licht/