Festival 25 FPS

Od 25. do 28. rujna u Zagreb, u okviru festivala eksperimentalnog filma 25FPS bit će prikazano 11 francuskih filmova ili filmova nastalih u francuskoj koprodukciji !

Na programu : projekcije i susreti s redateljima poput Elisabeth Caravella i Arash Nassiri…

 

Francuski program: 

Konkurencija 1 – 25.9. u 19 sati

TEHERAN-GELES, 2014, 18′
ARASH NASSIRI 

Teheran-Geles je izmišljena verzija Teherana, snimana u Los Angelesu. Kao kod znanstveno-fantastičnog žanra, gdje se sadašnjost projicira u budućnosti, ovaj kratki film projicira prošlost Teherana u zapadnjačkoj sadašnjosti. Ovim filmom htio sam prikazati današnju verziju Teherana iz 1970-ih, kada su se američki stil života i urbanizam projicirali na iransku prijestolnicu. Los Angeles poslužio mi je kao scenografija, a time sam želio obuhvatiti i njegovu ulogu standardnog mjesta snimanja holivudskih filmova i standardno odredište iranskih imigranata.

 

Konkurencija 2 – 25.9. u 21h

UPUTE (HOWTO), 2014., 25′
ELISABETH CARAVELLA 

Howto su videoupute u kojima autorica uči kako napraviti 3D-tekst. Međutim, njezin pothvat ubrzo postaje kompliciran, softver se otima kontroli, a ona otkriva da više nije sama. „How to“ je ključna riječ kojom se koriste internetske upute. Izvorno namijenjene računarstvu, ove eksplanatorne snimke najčešće rade amateri. Prepoznavši filmski potencijal tih snimki, htjela sam snimiti fikcijski dokumentarac nove generacije koji je u cijelosti snimljen na ekranu mojeg računala. Poput zrcala, upute se snimaju s ekranom koji ih prikazuje. Heterotopijska i utopijska, to je slika stvarnosti.

 

Konkurencija 3 – 26.9. u 18h

DUBOK SAN (DEEP SLEEP), 2014, 13′
BASMA ALSHARIF 

Pangeografski šatl koji izaziva hipnozu, izgrađen na binauralnim otkucajima koji stvaraju moždane valove, Deep Sleep nas vodi na putovanje zvučnim valovima Gaze, od jedne do druge znamenitosti modernih ruševina. U nemogućnosti da otputujem u Gazu, počela sam trenirati autohipnozu u svrhu bilokacije, što je dovelo do putovanja snimljenog superosmicom na ruševinama davne civilizacije stopljenima s modernom civilizacijom u ruševinama (Atena), sve do napuštenih zgrada na neimenovanim mjestima (Malta) i postcivilizacijskog mjesta (pojas Gaze). Ovaj film poziva nas da se odmaknemo od svoje tjelesnosti u filmski prostor kolektivnim činom bilokacije koji prelazi zemljopisne granice te granice vremena i prostora. (B. A.)

 

KRUTI OTPAD (ALL THAT IS SOLID) 
LOUIS HENDERSON 
Francuska, Gana, 2014, 16′, HD video

S nastavkom tehnološkog razvoja na zapadu, goleme se hrpe starih računala bacaju i recikliraju. Izbačena izvan vidokruga, poslana na obalu zapadne Afrike, ta se računala bacaju na odlagališta otpada kao što je Agbogbloshie u Accri u Gani. Po dolasku, mladići sakupljaju e-otpad, lome i pale plastična kućišta kako bi izvukli plemenite metale koje sadrže. Na kraju se metali prodaju, tope i pretvaraju u nove predmete za prodaju – čudan je to sustav recikliranja, svojevrsno obrnuto neokolonijalno rudarstvo, gdje Afrikanac traži mineralne resurse u europskim materijalima. Prikazujući te teške procese, ovaj video ističe važnost rušenja kapitalističkog mita nematerijalnosti nove tehnologije i otkriva mineralnu težinu s kojom se Oblak spušta na svoja zemaljska podrijetla.

 

Konkurencija 4 – 26.9. u 20h

VIŠAK VJETRA 
DANE KOMLJEN 
Francuska, Bosna i Hercegovina, Srbija, 2014, 25′, DCP

Dejan govori o zimskim bazenima, drveću i noći. Boban govori o osmijesima, gradovima i jugu. Dejan i Boban su blizanci. Ovo je film o dva tijela. Dejan radi kao građevinar u Parizu. Boban radi kao vatrogasac u mojem rodnom gradu. Ako linije kojima se oni kreću zapisuje superstruktura – ekonomska, globalna politička i suvremena komunikacija – onda im riječi i slike koje dijele omogućuju da iscrtaju drugačiji način da budu zajedno. (D. K.)

 

Konkurencija 5 – 27.9. u 20h

MAKETA NASELJA (VILLAGE MODÈLE), 2013, 10′
HAYOUN KWON 

Naselje u ovom filmu djelimice je nadahnuto sjevernokorejskim propagandnim neseljem Kijong-dong. Hayoun Kwon otkriva scenografiju i poziva nas u fikciju i posredno putovanje. Ovaj film svjedok je tom gradu duhova u njegovu stvarnom stanju mehanizma fikcije. Stvarnost granice suočena sa svojom inscenacijom. U ovo naselje može se stići samo u mašti.

 

STVAR (THING) 
ANOUK DE CLERCQ 
Belgija, Italija, Francuska, 2013, 18′, DCP

Arhitekt govori o gradu koji je projektirao. Putujemo njegovim virtualnim pamćenjem do beskonačnog, izmišljenog prostora. O sjećanju mjesta, nepostojećim zgradama i nastavku prošlosti u današnjim urbanim obrascima. Arhitektove ideje ne poprimaju određen oblik, no to ih ne čini manje privlačnima. Stvar otkriva nepouzdanu, no prelijepu stvarnost.

 

ŽIRI PREDSTAVLJA 1 : Johann Lurf: Ekstatična percepcija – 26.9. u 16h

TO JE BIO RANDEVU (C’ÉTAIT UN RENDEZ-VOUS) 
CLAUDE LELOUCH 
Francuska, 1976, 9′, 35mm

Ovaj legendarni kratki film prikazuje visceralnu vožnju Parizom pri 220 km/h. Snimljen je u jednom kadru kamerom montiranom na odbojniku automobila u rano pariško jutro, uz priličan broj prometnih prekršaja. Glasine su da je sam Lelouch bio priveden nakon premijere filma jer je policija silom htjela doznati ime vozača. No to je i danas ostala tajna.

 

ODE FILMU – 25.09 u 19 h

KINEMATOGRAFSKA ETIDA O ARABESKI (ÉTUDE CINÉMATOGRAPHIQUE SUR UNE ARABESQUE) 
GERMAINE DULAC 
Francuska, 1929, 7′, 16mm

U razradi filma najviše pozornosti posvećujemo priči, a sliku stavljamo u drugi plan, čime dajemo prednost drami nasuprot filmu. Kad bi taj odnos bio obrnut, film bi počeo živjeti u svom pravom smislu. Cijeli je problem zapravo sadržan u riječi „vizualizacija“ jer je budućnost filma film koji se neće moći prepričati. Sedma umjetnost, umjetnost ekrana, to je osjećajna i vizualna dubina koja potječe iz priče i koja je neuhvatljiva poput glazbe. Taj nas koncept vodi reviziji filmskih tema. (Germaine Dulac, 13. listopada 1928)

 

ODE FILMU – 27.9. u 20h

GIRAGLIA 
THIERRY VINCENS 
Francuska, 1968, 6′, 35mm

Psihodelične slike nižu se na ritam i glazbu Messe pour le temps présent Pierrea Henryja i Michela Colombiera za balet Mauricea Béjarta. Spektakularan i duhovit apstraktni film u nadmoćnomcinemascopeu.

 

KINO 23 – 27.09 u 23h 

ČAROLIJA ZA OBRANU OD TAME (A SPELL TO WARD OFF THE DARKNESS) 
BEN RUSSELL, BEN RIVERS 
Francuska, Estonija, 2013, 98′, DCP

Obilježen usamljenošću, ekstatičnom ljepotom i optimizmom najmračnije vrste, Čarolija za obranu od tame radikalan je prijedlog postojanja utopije u sadašnjosti. Prati neimenovani lik u tri naoko različita trenutka njegova života. Pridružujemo mu se kao dio skupine od 15 ljudi na malom estonskom otoku, zatim u izolaciji i divljini veličanstvene sjeverne Finske i tijekom koncerta kao pjevaču i gitaristu norveškog black metal-benda.

S glazbenikom Robertom AA Loweom (najpoznatijim po žestokim izvedbama pod imenomLichens) u glavnoj ulozi, Čarolija za obranu od tame nalazi se na razmeđu fikcije i nefikcije – u isti je čas i bilješka o doživljaju i sam doživljaj, istraga o transcendenciji koja vidi film kao mjesto preobrazbe.

Prikazan je na mnogim svjetskim filmskim festivalima te u kinima i kinotekama, film je prva redateljska suradnja Bena Russella i Bena Riversa, desetljetnih 25 FPS-ovih filmaša, koje filmofilska publika ushićeno prati.

http://www.aspelltowardoffthedarkness.com/

DREAMLAB: COMMUNITAS II

Mala Kline (SI)

15.-19.9. ● 10:00 – 18:00h ● Kino SC

19.9. ● 19:00h ● prezentacija radionice ● Kino SC

U okviru Ganz novog festivala

 

Dreamlab je mobilni laboratorij za istraživanje  i razvoj rada sa snovima i imidžima u području izvedbenih umjetnosti. To je platforma u sklopu koje se primjenjuju i razvijaju različiti pristupi, prakse i metode rada s maštom i tijelom kao izvedbenim sredstvima za alternativnu produkciju odnosa, kreativnosti i znanja unutar različitih polja ljudske  djelatnosti.  Rad Dreamlaba utemeljen je na School of Images Methodisanjanja, pobuđivanjem transformativne  i afektivne snage slika koje se nalaze u dubini bića procesom  samopromatranja. Rad  će započeti istraživanjem prisutnosti preslike  mita o Genezi na našim tijelima,  i bit će usmjeren na razvijanje koreografije iz tih slika praksom individualnog i kolektivnog sanjanja. Ova rezidencija dio je dugotrajnog istraživanja teme zajednice (communitas), njezinog potencijala i mogućnosti koji se ponekad ostvare u procesu zajedničkog sanjanja. Zajedničko sanjanje je performativna praksa koju razvijam, a  kojoj je cilj uključivanje kolektivnog tijela u razvijanje i ostvarenje zajedničkog sna.

 

Koncept i koreografija: Mala Kline 

Prostor i svjetlo: Petra Veber
Glazba/zvuk: Gerald Kurdian 

Savjetnica za pokret: Florence Augendre

Izvođači: Loup Abramovici, Anja Bornšek, Tomislav Feller, Mala Kline, Jasmina Krizaj, Roberta Milevoj

Izvršni producenti: Žiga Predan, Silvija Stipanov
Produkcija: Mercedes Klein (SI), KINK KONG / PEKIPAH (SI)
Koprodukcija: Old Power Station – Elektro Ljubljana (SI),  Festival City of Women (SI), Plesna Izba Maribor (SI), Studentski centar Sveučilišta u Zagrebu – Kultura promjene – Teatar &TD (HR)

Potpora: Francuski institut u Zagrebu u sklopu projekta TEATROSKOP, Ministarstvo kulture RH, Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije i Mestna Obcina Ljubljana – Oddelek za kulturo (SI).

Sport : conférence sur l’escalade

Deux grimpeurs français renommés, Stéphanie Bodet et Arnaud Petit, viendront partager leur expérience de l’escalade à la Médiathèque de l’Institut le 8 septembre à 19h00. Ils évoqueront certaines des parois de légende qu’ils ont eu le plaisir d’escalader à travers le monde, et bien sûr plusieurs célèbres sites français comme Ceüse et le Mont Blanc.

http://vagabondsdelaverticale.wordpress.com/

 

Sport : predavanje o penjanju

Dvoje uglednih francuskih alpinista Stéphanie Bodet i Arnaud Petit, podijelit će svoja iskustva o penjanju u Medijateci Francuskog instituta 8. rujna u 19h00. Spomenut će neke od legendarnih padina kojima su se uspinjali diljem svijeta i naravno slavne francuske vrhunce poput Ceüsea i Mont Blanca.

http://vagabondsdelaverticale.wordpress.com/

 

 

Ramon Monegal u Zagrebu

Parfemska konferencija/tribina/predavanje

na francuskom jeziku

G. Ramón Monegal, koji je proizašao iz najduže španjolske tradicije parfumera, predstavit će publici u Zagrebu svoju „Autorsku liniju“ koja obuhvaća 14 parfema, od kojih svaki ima svoju priču. Održat će predavanje vezano uz tajnu parfumerije, njezino značenje i razumijevanje.

Uvodno će predavanje održati g. Juraj Sotošek Rihtarec, autor BL’eauOG-a (http://bleauog.blogspot.fr/).

Ramon Monegal je Majstor parfumer i sapunar 5. generacije. Školovan je u katalanskoj Myrurgiji, nekoć najpoznatijoj tvornici parfema u Španjolskoj. Nakon nekog vremena svoje školovanje nastavlja u kompaniji Robertet, jednoj od trenutno najpoznatijih svjetskih parfumerskih kuća. Tokom školovanja u Robertetu, mentori su mu bili vrlo poznati parfumeri od kojih je zasigurno najpoznatiji Pierre Bourdon, nekoć politolog koji je postao parfumer i stvorio YSL Kouros, današnji klasik. Ramon Monegal je odlučio pokrenuti vlastitu parfemsku liniju smještenu u Barceloni i Zurichu gdje se nalazi laboratorij. Čar Ramona Monegala je u njegovoj priči i tradiciji koja traje već 30 godina, a prenosi se s koljena na koljeno te je u procesu školovanja 6. generacije španjolskih parfumera. Njegova bivša Myrurgia je imala kraljevski pečat što je označavalo da su oni parfumeri španjolskog kraljevskog dvora.

 

Ramon Monegal à Zagreb

CONFERENCE/COLLOQUE SUR LES PARFUMS

en français

M. Ramón Monegal, issu de la plus longue tradition espagnole de parfumeurs, montrera au public à Zagreb sa « Ligne d’Auteur » qui comprend 14 parfums, qui ont, chacun, leur histoire. Il prononcera une conférence, sur le secret de la parfumerie, sur sa signification et sur sa conception.

Cette conférence sera introduite par M. Juraj Sotošek Rihtarec, auteur du BL’eauOG (http://bleauog.blogspot.fr/).

Ramon Monegal est le descendant d’une longue et distinguée lignée de parfumeurs Barcelonais et Espagnols. Il fait partie de la 5ème génération de la maison Myrurgia qui était le fournisseur officiel de la famille royale et la compagnie internationale de parfums la plus importante en Espagne.
Son apprentissage commenca en 1972 au sein de Myrurgia, où il commença une période d’étude très intense, mémorisant et se familiarisant avec les plus belles odeurs, telles que la mythique infusion d’ambre, le musc Tonkin, le castoreum, la civette ou l’iris.
Il crée sa première fragrance en 1979, Alada, qui apporta un succès inespéré à Myrurgia. L’entreprise fut leader sur le marché domestique espagnol pendant des décennies.
En 2007, avec la disparition stratégique de Myurgia ( racheté par Antonio Puig en 2000) il décida de donner un nouveau souffle au projet familial auquel il avait déjà dédié toute sa vie en créant sa propre marque.

 

 

 
 
 

 

Zona, Mathias Énard

Tribina RazotkrivanjeMathias Énard, moderira Goran Ferčec

 U okviru Festivala svjetske književnosti 2014.

 

Roman Zona Mathiasa Énarda kritičari su proglasili jednom od istinski originalnih knjiga desetljeća. Ovaj napeti i osebujni roman čita se u jednom dahu, a svojom je kvalitetom zaslužio više francuskih i međunarodnih književnih nagrada.
Francis Servain Mirković, Francuz hrvatskog porijekla, pokušava završiti svoju špijunsku karijeru i s kovčežićem punim tajnih dokumenata vlakom kreće u Rim kako bi Vatikanu prodao svoje tajne pa preuzeo identitet Yvana Deroya, svog nekadašnjeg prijatelja doživotno zatvorenog u psihijatrijskoj ustanovi. Dug put vlakom pravi je tre­nu­tak za svođenje životnih računa i prisjećanje na događaje u posljednjih dvadesetak godina, od rata u bivšoj Ju­go­slaviji, gdje se borio slijedeći put svojeg djeda ustaše, suradnika Maksa Luburića, do analitičkog rada na krvavim alžirskim egzekucijama i suradnje s Mossadom. Važna stavka u njegovoj rekapitulaciji vlastitih poraza svakako su i žene koje su ga ostavljale: Marianne, družica iz ratnog doba, te Stéphanie, kolegica s posla, koja bi se, kako sam sumnja, mogla pobrinuti da jednog dana itekako plati za sve svoje grijehe.

 

Normandija / Rađanje impresionizma

Otkrijte rađanje impresionizma ! Galerija Klovićevi dvori od 4. listopada predstavlja više od 90 slika velikih slikara (Monet, Corot, Courbet, Bonnard, Renoir itd.), iz zbirke Peindre en Normandie.

O zbirci:

Godine 1992. je Regionalno vijeće Donje Normandije u suradnji s lancem Promodes, krenulo u osnivanje zbirke nazvane “Slikarstvo u Normandiji” koja obuhvaća razdoblje od 1790. do 1940. Ovaj jedinstveni projekt okupio je stručnjake iz ovoga područja, povjesničare I kritičare umjetnosti, a sve u cilju prikupljanja slika poznatih i nešto manje poznatih slikara koji su na svojim slikama prikazivali ljepote normandijske obale i unutrašnjosti stvorivši neka od svojih najboljih djela te u svoje vrijeme doprinoseći razvoju impresionizma. Izložbe “Slikane skice u Normandiji u razdoblju 1850.- 1950.” i “Elstir na slikama, Proust i slikarstvo” široj su javnosti pokazale ključnu ulogu koju je Normandija odigrala u povijesti slikarstva. Zbirka je prikazivana po Francuskoj, no i u drugim zemljama poput Austrije, SAD-a i Italije, a gostovala je i u nacionalnim galerijama u Talinu, Rigi i Minsku te Kijevu, a sada se nalazi u Skandinaviji te prikazuje na svakoj lokaciji koja u potpunosti poštuje konzervatorska pravila. Izložba s radovima MONETA, BOUDINA, GERICAULTA, VUILLARDA, COURBETA, COROTA, DUFYJA, RENOIRA i brojnih drugih postala je istinski ambasador Normandije kojoj je kultura u fokusu izvrsnosti.

www.peindre-en-normandie.fr

Peindre en Normandie

Partez à la découverte de la naissance de l’impressionnisme ! La Galerie Klovićevi dvori présente à partir du 4 octobre plus de 90 tableaux de grands peintres (Monet, Corot, Courbet, Bonnard, Renoir etc.), issus de la collection Peindre en Normandie.

Le conseil régional de Basse-Normandie a décidé, en 1992, la création d’une collection, Peindre en Normandie, couvrant la période de 1750 à 1950.

Pendant près de vingt années, le Conseil régional de Basse-Normandie a  parcouru les salles des ventes, les galeries, pour rassembler plus de cent vingt tableaux de peintres français ou étrangers qui ont peint la Normandie, ses plages, ses paysages, ses natures mortes, ses habitants.

Ces peintres illustres ou inconnus ont été séduits par la Normandie, ses couleurs, ses nuages, produisant ainsi les plus belles œuvres au temps de l’impressionnisme et du fauvisme.

Les expositions “Esquisses peintes en Normandie (1850-1950)” et “Les personnages d’Elstir, Proust et la peinture” ont révélé, sous le commissariat d’Alain Tapié qui reste le directeur artistique de la collection, le rôle principal de la Normandie dans l’histoire de la peinture.

Plusieurs entreprises, NXP, Frial, La Poste soutiennent cette collection, permettant ainsi au mécénat de rejoindre l’action des collectivités publiques. Le conseil régional de Haute-Normandie a décidé de devenir, avec la Ville de Caen, un partenaire essentiel de Peindre en Normandie.

L’Abbaye-aux-Dames, siège du conseil régional de Basse-Normandie, accueille la collection qui bénéficie d’un lieu de prestige visité par plus de dix mille personnes par an.

La collection a été exposée en France et notamment dans les salons de l’Assemblée nationale. Elle est également le messager de la France à l’étranger. Ces dernières années, elle a été accueillie dans les pays scandinaves, à Copenhague en présence du prince Henri de Danemark, à Bergen et à Helsinki, puis dans les pays baltes, à Tallinn et à Riga en présence du chef de l’Etat, ou encore à Minsk où les ministres des Affaires étrangères et de la Culture lui ont réservé le meilleur accueil. Des dizaines de milliers de personnes ont ainsi pu rencontrer la culture française, la peinture normande. Ces expositions tenues dans des musées magnifiques permettent à la France de montrer sa force culturelle.

La collection Peindre en Normandie avec Renoir, Monet, Boudin, Géricault, Vuillard, Courbet, Corot, Dufy et tant d’autres, est devenue l’ambassadrice des régions normandes, un véritable pôle d’excellence.

Site internet : www.peindre-en-normandie.fr

OLDNESS

Tragikomična cirkuska predstava bez riječi 
Francusko-srpsko-hrvatska kreacija

Sama u svom svijetu – svijetu sjećanja,ludila, priviđenja i ponekog nepoželjno-poželjnog gosta, starica proživljava mladost, sretne trenutke i tragedije svoga života. Viziju toga kako se ona s time nosi, šest umjetnika iz tri cirkuske kompanije Cirkusfera (RS), Cirk’ Oblique(FR) i Cirkorama(HR), prikazuju u cirkuskoj predstavi pod nazivom “Oldness”.

Za kreaciju scena korištene su klaunske improvizacije u kombinaciji sa cirkuskim tehnikama, pomoću kojih se prikazuje tragikomičnost staričine situacije pred kraj njezina života. Dublje u njen svijet nas uvlače elementi cirkuskih tehnika (zračne akrobacije, manipulacija objektima, magija…) i rekvizita koji se primarno koriste u predstavi. To su stvari iz svakodnevog života, stvari koje danas uzimamo zdravo za gotovo, a jednoga će dana u nama možda probuditi sjećanja od kojih bježimo ili nas možda potaknuti da ponovo proživimo najemotivnije trenutke naših života.

Predstava je rezultat projekta Cirkobalkana koji se održao u Zagrebu i Beogradu u 2013.g u trajanju od dva meseca u organizaciji gore spomenutih kompanija, a inicirana  jei realizirana od strane Francuskog instituta u Beogradu kroz projekt Teatroskop.
Istraživanje i rad na predstavi su provedeni kroz tri rezidencije:

  •  FEP/Alzonne, Cultural center Valdegour and Circus school “Turbul”/Nimes ( Francuska, Studeni 2013.)
  •  Bitef teatar i Magacin ( Beograd, Travanj 2014.)
  •  Cirkobalkana ( Beograd, Kolovoz/Rujan 2014.)

Autorski i izvođački tim: Arnaud Essertel, Domagoj Šoić, Jadranka Žinić Mijatović, Marie Mercadal, Milan Manić

Dizajn svijetla i zvuka: Julie Lesas

Vanjski suradnici: Ivana Koraksić i Nikola Mijatović

Scenografija: Hristina Šormaz

Kostimografija: H & Z

koprodukcija: Cirkorama (Hr) – Cirkusfera (Sr) – Le Cirk’Oblique (Fr)

realizirano uz pomoć Francuskog instituta,

projekt Teatroskop