Uz sudjelovanje francuskih glazbenika: Marie Claire Jamet-harfa, Sylvain Blassel-harfa, Julien Sabbague-harfa, Pierre Yves Artaud-flauta, Carin Dupre-flauta

Program:

17.5. Muzej Mimara- Otovrenje sa Zagrebačkim  solistima (Claire Jamet-harfa, Sylvain Blassel-harfa, Pierre Yves Artaud-flauta)

18.5. Ocjenjivački sud za međunarodno harfističko natjecanje u Hrvatskom društvu (Claire Jamet-harfa, Sylvain Blassel-harfa)

          Julien Sabbague- jutarnji koncert u HNK-u

          Večernji koncert u Muzeju Mimara: hrvatsko-francsuka večer  (Pierre Yves Artaud-flauta, Carin Dupre-flauta)

19.5. Gala humanitarni koncert u HGZ-u uz sudjelovanje svih festivalskih gostiju (M.C. Jamet-harfa, Sylvain Blassel-harfa, Julien Sabbague-harfa, P.Y. Artaud-flauta, Carin Dupre-flauta)

20.5. Sylvain Blassel- stručno predavanje u Nacionalnoj i sveučilišnoj knjižnici, Pierre Yves Artaud- masterclass: flauta

21.5. Sylvain Blassel- radionica s harfističkim ansamblom, Pierre Yves Artaud-flauta masterclass

22.5. Pierre Yves Artaud-flauta masterclass

23.5. Pierre Yves Artaud-flauta masterclass, Sylvain Blassel-solo koncert

24.5. Završni concert u HGZ-u  (P.Y.Artaud, Sylvain Blassel)

http://zagrebharpfestival.com/

Ovaj seminar (na engleskom jeziku) vodit će gđa Catherine de Wenden, voditeljica istraživanja CNRS u Centru za proučavanje međunarodnih istraživanja (CERI) na Fakultetu političkih znanosti u Parizu. Pravnica i politologinja, vodila je brojne ankete na terenu o odnosima između migracija i politike u Francuskoj. Vodi različita komparativna istraživanja na temu protoka, migracijskih politika i državljanstva u Europi i svijetu.

Gđa Senada Šelo Šabić, iz Instituta za razvoj i međunarodne odnose (IRMO) i g. Drago Župarić-Iljić iz Instituta za migracije i narodnosti (IMIN) izložit će situaciju u Hrvatskoj i raspravu o migracijskom pitanju i pravu azila u Hrvatskoj.

Molimo Vas potvrdite dolazak do 15. svibnja 2014 na e-mail adresu: djuro.zifra@diplomatie.gouv.fr

Conférence / débat donnée par Véronique SOBOUL-POLCHI et Xavier CHAUMETTE

Le succès de la mode et le développement de son industrie correspond à une alchimie de talents qui associe créativité, sens du commerce, et innovation technique.

Forte d’une très ancienne expérience, la mode en occident a su s’adapter à d’innombrables mutations sociales et industrielles. Cet héritage unique a donné à la France une position prépondérante et permis aux Couturiers et Stylistes d’accéder à un statut professionnel influent.

Cependant, depuis la  fin du 20ème siècle, le métier de la mode a connu de nombreux bouleversements. Les stylistes ont été confrontés à des mutations profondes et ont dû reconsidérer leurs méthodes de travail pour faire face à une concurrence de plus en plus tendue.

Véronique Soboul-Polchi et Xavier Chaumette aborderont lors de cette conférence les différentes étapes  d’un métier en constant développement, et tenteront de définir les multiples talents et savoirs que les stylistes doivent posséder de nos jours pour affirmer leur position professionnelle.

Véronique SOBOUL-POLCHI et Xavier CHAUMETTE, Directeurs des Etudes du Département « Création de Mode », travaillent ensemble dans le monde de la Mode depuis plus de 25 ans, associant leurs différentes compétences et expériences au service de la formation et de l’enseignement du Stylisme et du Modélisme tant à Paris que dans le monde. Ils innovent et se font connaître par la création de différents programmes de formation ainsi que par leur enseignement spécifique. Ils sont invités à des séminaires, des concours ou des Fashion Week en France et à l’International, comme : St Petersbourg, Kobé, Taipei, Los Angeles, Riga, Vauvert, Paris. Après avoir été Directeurs Artistiques et de l’enseignement de l’école Esmod, ils dirigent, ils créent les programmes de Stylisme/Modélisme et dirigent le département de Création de Mode de l’école Mod’Art International depuis 2003. 

Mod’Art International est une école parisienne qui forme les futurs leaders et acteurs de la mode en vrais professionnels tant dans les domaines de la création que ceux de la production, du commerce et de la communication. Fort d’une trentaine d’écoles ou de partenariats universitaires à l’étranger, Mod’Art met en avant la culture de la polyvalence, de la performance et adapte sans cesse son enseignement aux évolutions économiques, techniques et créatives des secteurs de la mode dans un contexte international. Un enseignement complet, évolutif, assuré par des professionnels et doté de plusieurs spécialités qui préparent à des Bac +4 et +5 (Diplômes Universitaires / Titre certifié par l’état niveau II / Bachelor of Arts with Honours / Post Grad Diploma Course / Master in Business Administration…)

Afin de répondre au plus près aux objectifs professionnels des étudiants, Mod’Art prépare à l’ensemble des métiers de la mode à travers tous les secteurs et tous les marchés : styliste/modéliste, directeur de collection, styliste accessoires , styliste tendances et prospective, illustrateur de mode, styliste photos, directeur artistique, responsable commercial, responsable de production, acheteur, chef de produit, responsable marketing, responsable communication, merchandiser, responsable des ventes, métiers de la production, sourcing, import/export…

Des entreprises de renom telles, Cartier, Céline, Chanel, Chloé, Christian Dior, Eres, Hermès, Lacoste, Longchamp, Louis Vuitton, Balmain, Van Cleef & Arpels, Yves Saint Laurent, Jamin Puech, Balenciaga, Catherine Malandrino, Abercrombie &  Fitch, Paul & Joe, Zadig & Voltaire, Carven, Célio, Tally Weilj, Zara, Vanessa Bruno, Isabel Marant, Maje, Barbara Bui, Comptoir des Cotonniers, Aganovitch,  … font confiance à Mod’Art International.

Mod’Art accueille chaque année à Paris, plus de 800 étudiants de 40 nationalités différentes. 80 enseignants et intervenants professionnels les forment à 15 cursus et spécialités différentes et est signataire de la Charte Erasmus.

 

Entrée libre – En français / Traduction consécutive

Merci de bien vouloir vous inscrire à l’adresse suivante  : romana.omrcen@institutfrancais.hr

 

 

 Programme français:

 

 Kino Tuškanac

05. 05. – 22.00- L’homme blessé, Patrice Chéreau, Francuska, 1983., 109′

07. 05. – 22.00- Les enfants terribles, Jean-Pierre Melville, Francuska, 1950., 105′

Kino Tuškanac

06. 05. – . 18.00 – Nuit et brouillard, Alain Resnais, Francuska, 1955., 32′

06. 05. – . 18.00 – Hiroshima mon amour, Alain Resnais, Francuska, 1959., 90′

09. 05. – . 20.00 – La France, Serge Bozon, Francuska, 2007.,102′

 

Kino Europa

7.5 – 20.00 We Come as Friends, Hubert Sauper, Francuska/Austrija, 2013., 110′

8.5 – 20.00 Les rencontres d’après minuit , Yann Gonzales, Francuska, 2013., 89′

10.5 – 20.00 L’ Enlèvement de Michel Houellebecq, Guillaume Nicloux, Francuska, 2014, 92′

6.5 – 20.00 Aimer, boire et chanter , Alain Resnais, Francuska, 2014., 108′

9.5 – 22.30 Xi you, Tsai Ming-liang, Francuska/Tajvan, 2013., 56’  

 

Conférences

Conférence de Catherine MALABOU: Théorie du genre et féminin, 12.5. à 21h, kino Europa

Maître de conférences à l’université Paris Ouest – Nanterre, La Défense, Catherine Malabou est actuellement en détachement comme professeure au Centre for Modern European Philosophy de l’Université de Kingston (Royaume-Uni).

Spécialiste de philosophie contemporaine française et allemande, elle s’est intéressée particulièrement à la pensée de Hegel et deHeidegger. Sa propre réflexion porte sur l’idée d’une « ontologie plastique », dans la perspective ouverte par la déconstruction de Jacques Derrida. Elle dirige une collection de philosophie aux Éditions Léo Scheer. Elle a depuis étendu son champ de recherches à la philosophie moderne aux États-Unis, où elle passe désormais plusieurs mois par an. Elle a travaillé également sur le thème féminisme et politique dans l’un de ses derniers livres, Changer de différence (2009).

 

Discussion avec  Rachid Taha, 12.5. à 19h, kino Europa

Rachid Taha est lyonnais, on se souvient de son premier groupe, Carte de Séjour, à la gouaille méditerranéenne frondeuse. C’est à eux qu’on doit la reprise moqueuse du « Douce France » de Charles Trenet. Après le Taha est devenu le vrai Rachid Taha, œoeuvrant à son compte et produisant à son rythme. Depuis 91, il a enchaîné des albums très différents, affermissant sa griffe et signant une musique de plus en plus personnelle. Avec « Diwân », il est allé rechercher de vieilles ritournelles traditionnelles, comme pour se ressourcer ; « Olé, olé » sentait la pop européenne pimentée harissa ; quant à son fameux « Rachid Taha », il recelait de bpm, de techno et du fameux « Ya Rayah » à une époque où la mode n’était pas encore à l’électronique ! Son dernier album « Made in Medina » est une nouvelle quête musicale qui passe par une certaine spiritualité et redécouverte de soi. Rachid Taha arrive toujours là où on ne l’attend pas, toujours à contre-courant des modes et tendances. Il a toujours pratiqué une ironie mordante et une infernale dérision.  Il reste un rocker d’ici né là bas (à Oran en Algérie) qui chante en arabe. De nombreux concerts en France et à travers le monde lui ont forgé une solide expérience de la scène, vécue comme un moment de partage intense avec le public.

 

François Laruelle: Essence de ‘philo-fiction’, 17.5. à 20h, kino Europa

Modérateur: Boris Gunjević

L’œuvre de François Laruelle est maintenant connue et s’est développée depuis une trentaine d’année, notamment entre les deux continents américains, la Russie et Taïwan. La non-philosophie ou “philosophie non-standard” élabore une nouvelle théorie et une pratique de l’acte philosophique hors de ses normes traditionnelles d’auto-modélisation. Elle se fait par la constitution d’une matrice dite générique, qui fait travailler ensemble à titre de variables conjugables une structure philosophique traditionnelle comme la structure transcendantale et un noyau rationnel de pensée tiré de la physique quantique. Il ne s’agit pas d’une philosophie de la science mais d’une association à part égale de la philosophie et de la science actuelle la plus fondamentale.