Položaj žena u javnom životu

/in /by

Predavanja će održati:

Gđa Nathalie Loiseau, ravnateljica francuske Nacionalne škole za administraciju / Ecole Nationale d’Administration (ENA)

Gđa Višnja Ljubičić, Gender Equality Ombudswomen

Gđa Melita Mulić, članica Sabora RH

Uvodi govor održat će njezina Ekselencija gđa Michèle Boccoz, francuska veleposlanica u Hrvatskoj

Sva izlaganja održat će se na engleskom jeziku.

 

Gđa Nathalie Loiseau postala je ravnateljica francuske Nacionalne škole za administraciju (ENA) u listopadu 2012. Prije toga je 26 godina radila kao diplomatkinja u francuskom Ministarstvu vanjskih poslova. Radila je u Parizu i u inozemstvu: Indonezija, Senegal, Maroko, Sjedinjene države. U Parizu njezina posljednja radna mjesta u Ministarstvu vanjskih poslova bila su ravnatelj ljudskih potencijala, a potom generalni ravnatelj za administraciju ministarstva. Gđa Nathalie Loiseau diplomirala je na Fakultetu političkih znanosti u Parizu te na Institutu za orijentalne jezike i cvilizcaije (INALCO) – mandarinski kineski jezik.  

La position des femmes dans la vie publique

/in /by

Les conféreces seront données par:

Mme Nathalie Loiseau, directrice de l’Ecole Nationale d’Administration (ENA)

Mme Višnja Ljubičić, Gender Equality Ombudswomen

Mme Melita Mulić, membre du Parlement croate

Le discours d’inauguration sera donné par sa Excellence Mme Michèle Boccoz, l’Ambassadeur de France en Croatie

Toutes les interventions se dérouleront en anglais.

 

Mme Nathalie Loiseau est diplômée de Sciences Po Paris, puis de l’Institut national des langues et civilisations orientales, où elle a étudié le chinois.

En 1986, elle commence à travailler au Ministère des affaires étrangères. Elle est notamment en poste à Jakarta, de 1990 à 1992. Elle est ensuite secrétaire d’ambassade en Indonésie, au Sénégal et au Maroc. En 2002, elle devient chef du service de presse et porte-parole à l’ambassade française à Washington d’août 2002 à juillet 2007. En 2007, elle devient sous-directrice de l’Afrique du Nord au Quai d’Orsay, puis en 2008 directrice adjointe de l’Afrique du Nord et du Moyen- Orient. En 2009, elle est nommée directrice des ressources humaines au ministère des Affaires étrangères et européennes. En novembre 2011, elle devient la directrice générale de l’administration au ministère des Affaires étrangères. En octobre 2012, elle est nommée directrice de l’École nationale d’administration (ENA). 

Sofistika: Snaga lažnoga

/in /by

Simpozij

Nastavljajući se na niz filozofskih simpozijaConjuncture započet 2009. godine u MaMi, krajem lipnja 2014. se bavimo sofistikom i pitanjem snage laži u teoriji, politici i umjetnosti. Glavni izlagači su Barbara Cassin, Ray Brassier, Mladen Dolar i Alberto Toscano.

Barbara Cassin francuska je filologinja i filozofkinja. Voditeljica istraživanja u Nacionalnom centru za znanstvena istraživanja (CNRS), do 2010. bila je na čelu Centra Léon-Robin. Prvenstveno se bavi sofistikom i retorikom i filozofijom. Alain Badiou, s kojim je napisala nekoliko djela, smatra rad Barabare Cassin sintezom Heideggerova nasljeđa i “jezičnog obrata”.

 

La sophistique: les pouvoirs du faux

/in /by

Symposium international

Avec la participation de Barbara Cassin

Barbara Cassin est une philologue et philosophe française. Directrice de recherches au CNRS, elle a succédé en 2006 à Jonathan Barnes à la tête du Centre Léon-Robin jusqu’en 2010. Ses travaux portent essentiellement sur la sophistique et la rhétorique ainsi que sur les rapports qu’elles entretiennent avec la philosophie. Alain Badiou, avec lequel elle a écrit plusieurs ouvrages, considère que le travail de Barbara Cassin est une synthèse entre l’héritage heideggerien et le « tournant linguistique »

 

Vitalic

/in /by

Mnoge vjerne posjetitelje INmusic festivala razveselit će činjenica da će treća velika pozornica, Hidden Stage, biti otvorena na ovogodišnjem INmusicu, a jedno od imena koje ćemo gledati na istoj je francuski majstor DJ Pascal Arbez aka Vitalic!

Vitalic je alter ego Pascala Arbeza, francuskog programera i multiinstrumentalista koji je poznat po svojim kombinacijama glazbenih žanrova kao što su electro, techno i house, uključujući elemente klasike, rocka, italo-discoa i elektroničke glazbe sedamdesetih. Arbez je kao dijete svirao trombon, no u kasnijoj fazi ga je počela fascinirati dance glazba, pogotovo nakon pojave Daft Punka. Prvi nosač zvuka izdao je 1996. godine, a umjetničko ime “Vitalic” počeo je koristiti 2000. godine.

Iza sebe ima pet albuma; “OK Cowboy” (2005), “This Is the Sound of Citizen” (2007), “V Live” (2007), “Flashmob” (2009) i “Rave Age” (2012). Surađivao je sa raznim DJ-ima i glazbenicima, uključujući Aphex Twin, Princess Superstar i 2 Many DJ’s.

Glazbeni časopis NME ga je opisao kao “najboljom pojavom koja stiže iz Francuske nakon Daft Punka”, a glazbena kritika njegovu glazbu opisuje kao izuzetno “zaigranu”, a uz njegove remikseve Daft Punka, Röyksoppa, Mobya, Bjork, Sexy Sushi, Heartbreak, Basement Jaxxa, Amadou & Mariam, ili pak Jean Michel Jarrea, zaplesat će i posljednji par nogu na INmusic festivalu! Osim Vitalica, na Hidden Stageu očarat će nas i već najavljeni Jagwar Ma.

Forum o rezidencijalnim programima

/in /by

Međunarodni skup 

Središnje pitanje Foruma je na koji način unaprijediti rezidencijalne programe kako bi oni bolje odgovarali trenutnim i budućim kulturnim i društvenim dinamikama. Cilj Foruma je doprinijeti razvoju kulturnih politika koje bi omogućile adekvatnu podršku takvim programima u Hrvatskoj i drugim europskim zemljama koje dijele slične izazove.

Više informacija o programu Forum možete pronaći u nastavku, a kompletan program i raspored :

http://www.upogoni.org/wp/forum-o-rezidencijalnim-programima/


Za sudjelovanje na Forumu registracija je obavezna zbog ograničenog broja mjesta. Registracija je otvorena do popunjavanja mjesta, a najkasnije do 26. lipnja 2014. Molimo, registrirajte se ovdje.

Kontakt: ResidencyForum@pogonzagreb.hr

Forum će istraživati prakse organiziranja i podupiranja rezidencijalnih programima, propitujući njihovu ulogu čvorišta za međulokalne i međukulturne razmjene. Okupit će kulturne profesionalce i umjetnike iz različitih polja suvremene umjetnosti, kao i donositelje odluka i stručnjake. Forum je prilika za raspravu te kritičko promišljanje postojećih praksi i modela potpore, kao i za razmjenu znanja i ideja. Središnje pitanje Foruma je na koji način unaprijediti rezidencijalne programe kako bi oni bolje odgovarali trenutnim i budućim kulturnim i društvenim dinamikama. Cilj Foruma je doprinijeti razvoju kulturnih politika koje bi omogućile adekvatnu podršku takvim programima u Hrvatskoj i drugim europskim zemljama koje dijele slične izazove. Program se sastoji od radnih sesija, panel diskusija, razgovora i prezentacija.
  Sudjeluju: Max Aufischer (Kulturvermittlung Steiermark, Austrija), Lillian Fellman (ResArtis Network, Nizozemska), Ika Sienkiewicz Nowacka (a-i-r laboratory/CCA Ujazdowski dvorac, poljska), Roberto Santaguida (umjetnik, Kanada), Ana Hušman (umjetnica, Hrvatska),Annemarie Türk (nezavisna kustosica i savjetnica), Sonja Soldo (Pogon, Zagreb, Hrvatska),Ivana Hanaček (BLOK, Zagreb, Hrvatska), Goran Sergej Pristaš (BADco, Zagreb, Hrvatska), Iva Rada Janković (Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb, Hrvatska), Adéla Foldynová (Pilsen 2015 European Capital of Culture, Plzeň, Češka), Janja Sesar (Kurziv / Kulturpunk.hr, Zagreb, Hrvatska), Claude Veron (Jeunes Talents Cirque Europe, Pariz, FR), Luca Bergamo (Culture Action Europe, Bruxelles, Belgija), Yvette Vaughan Jones (Visiting Arts, London, Ujedinjeno Kraljevstvo), Tamara Perišić (pomoćnica ministrice kulture, Zagreb, Hrvatska), Angela Butterstein, (Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, Njemačka), Clara Gensburger (Les Laboratoires d’Aubervilliers, Pariz, Francuska), Slaven Tolj (Muzej moderne i suvremene umjetnosti, Rijeka, Hrvatska), Davor Mišković, (Drugo more, Rijeka, Hrvatska), Zvonimir Dobrović (Domino, Zagreb, Hratska), Bojana Panevska (DutchCulture|TransArtists, Amsterdam, Nizozemska), Teodor Celakoski (SU Klubtura / Clubture, Zagreb, Hrvatska

Radne sesije su centralni dio Foruma. Sudionici, organizatori rezidencija i umjetnici, uz vodstvo iskusnih stručnjakinja, raspravljat će o različitim oblicima rezidencijalnih programa i praksi, učiti jedni od drugih, definirati potrebe i izazove te zajednički predložiti rješenja. Prijedlog zaključaka zajedno će izraditi drugog dana u jutarnjem dijelu foruma.

Okrugli stol // Rezidencijalni programi: dugoročno ulaganje u umjetnički i društveni razvoj

Što možemo naučiti iz postojećih praksi u Europi? Zašto su rezidencijalni programi postali tako popularni i koje su njihove svrhe? Kakvu vrstu potpore trebaju? Kakve poticajne mjere u lokalnim, nacionalnim i europskim kulturnim politikama treba uvesti kako bi se postigli željeni ciljevi kulturnog i šireg društvenog razvoja koji su povezani s rezidencijalnim programima?
 

Panel diskusija // Prakse: slična sredstva za različite ciljeve

Kao i u svakoj praksi povezanoj s umjetnosti, nemoguće je odrediti najvažnije ili najrelevantnije modele rezidencijalnih programa. Umjesto da slijedimo ovu nemoguću ambiciju, predstavit ćemo primjere različitih strategija, od kojih su neke već uhodane i čvrsto strukturirane, kao i one koje eksperimentiraju kako bi pronašle najbolje pristupe utjecaja na kontekst.
 

Potpora: umrežavanje, infrastruktura, znanje

Kakve su prakse pružanja potpore rezidencijalnim programima i što iz njih možemo naučiti? Koji su uvjeti potrebni da bi se osigurala uzajamnost kulturne razmjene, posebno obzirom na ekonomske podjele između europskog Sjevera i Juga ili Zapada i Istoka? Kako možemo stvoriti poticajnu okolinu, centre koji mogu funkcionirati kao čvorišta gdje se gostujući umjetnici, kustosi i istraživači povezuju s lokalnom scenom i gdje doprinose razmjeni koja se tamo odvija i istovremeno od nje imaju koristi?
 

ORGANIZATORI I PARTNERI:
Pogon, Ministarstvo kulture RH, EUNIC mreža Hrvatska i Savez udruga Klubtura/Clubture

 

Animafest

/in /by

24. Svjetski festival animiranog filma – Animafest Zagreb 2014., kratkometražno izdanje, održat će se od 3. do 8. lipnja 2014. godine u kinima Europa, Tuškanac i Cineplexx Centar Kaptol. Od 1725 pristiglih filmova nastalih u protekle dvije godine 144 ih je odabrano u Veliko natjecanje, Veliku panoramu, Studentsko natjecanje, Studentsku panoramu i Natjecanje namjenskih filmova.

Veliko natjecanje središnji je događaj festivala jer najboljem filmu pripada prestižni festivalski Grand Prix, jedno od najuglednijih priznanja u svijetu. Vrijedi, međutim, vidjeti i panoramske programe koji su publici često i atraktivniji zbog vizualne raskoši i preglednog uvida u svjetske trendove. Uz najbolju školu animacije u izboru selekcijske komisije Studentskog natjecanja – Royal College of Art iz Londona – u programima Škole animacije bit će predstavljeno i iznimno mađarsko Sveučilište umjetnosti i dizajna Moholy-Nagy (MOME).

Retrospektivni program donosi veliki tematski blok posvećen lutka-filmu u kojem se prikazuju svjetska top-lista najboljih filmova ove tehnike po izboru 45 uglednih stručnjaka, kao i francuska te hrvatska panorama lutka-filma, prateća izložba i predavanje.

Veliku novost ovogodišnjeg festivala predstavlja Međunarodni znanstveni skup Animafest Scanner 2014. koji u Zagreb dovodi vodeće svjetske povjesničare i teoretičare animacijskih studija, poput Marcela Jeana, dobitnika Animafestove Nagrade za izniman doprinos proučavanju animacije 2014. (čiji je simpozij svojevrsni produžetak), Giannalberta Bendazzija, Paula Wellsa i Midhata Ajanovića Ajana.

Animafest Zagreb priprema i bogat popratni program u galerijskim i muzejskim prostorima (MSU, ULUPUH) te glazbene poslastice, a kao povijesno prvi festival animacije koji je uveo Dječji program posebnu pažnju i dalje posvećuje najmlađima.

Segment Animafest PRO osim znanstvenog skupa donosi i niz predavanja, radionicu kompjutorskih igara i druge sadržaje namijenjene profesionalcima.

35 francuskih filmova ili filmova nastalih u francuskoj koprodukciji bit će prikazani tijekom festivala, a Zagreb će to prilikom posjetiti i brojni francuski redatelji i stručnjaci iz područja filma: Alexis Hunot, Tamaki, Marcel Jean, Marie-Hélène Girod, Emma de Swaef, Rémi Vandenitte, Marie Vieillevie, Eloi Henriod, Mirai Mizue, Rocío Álvarez, Armelle Mercat i Marie Vieillevie.

Sve informacije i program: http://www.animafest.hr/

Vrtlog

/in /by

Compagnie Non Nova (Francuska)

Nedjelja, 15. i ponedjeljak, 16. 6.2014., 21:00

U okviru Festivala novog cirkusa

Trajanje: 50 min.
Cijena ulaznice: 100 kn

www.cienonnova.com

„Genijalna redateljica Phia Ménard jasno je shvatila da tijelo nije nužno pitanje mesa i kostiju, već prije projekcija misterija imaginacije .“ (Time Out, Pariz, France)

U pozadini novih predstava Compagnie Non Nova, koje glavnu rolu nude vjetru, fascinacija je vremenskim promjenama koje utječu na ljudsko raspoloženje. Studija Ludwig-Maximilians sveučilišta u Münchenu pokazala je porast broja samoubojstava za 10 posto u vrijeme kad u Europi puše topli suhi vjetar poznat pod nazivom fen. Postoje i brojni urbani mitovi koji povezuju vjetrove s najrazličitijim pritužbama, od migrena do psihoza. Svaki vjetar nosi svoju priču, i svako društvo ima svoj vjetar. Malo je vjetrova koje je mimoišla destruktivna reputacija.

U srcu „Vortexove“ oluje mračni se demoni u vjetru krote. Predstava je to o identitetu i transformaciji, nastavak putovanja transrodne umjetnice prema samoj sebi. Manipulatorica neukrotivim objektima koju smo na šestom Festivalu novog cirkusa pratili kako se bori s ledenim kuglama koje padaju na pozornicu, ovog puta zadaje si zadatak plesa s neuhvatljivim. Uz vjetar kao simbol stalne transformacije, koji se tek utopijski može ukrotiti, ovo je predstava o nestabilnim mijenama koja postavlja pitanje kako oljuštiti onaj umjetni dio sebe. U „Vortexu“ je on predstavljen u plastici, materijalu koji je postao toliko sveprisutan da smo čak prestali percipirati njegovu artificijelnost. Poetično i snažno, duboko dirljivo, ovo je remekdjelo koje nijedan ljubitelj suvremenog cirkusa ne bi trebao propustiti.

Compagnie Non Nova osnovala je Phia Ménard 1998. godine u želji da žongliranju priđe iz drugoga ugla, kroz scensko-dramaturšku strukturu svakog djela. „Non nova, sed nove“ (Ne nove stvari, ali na nov način) kredo je kompanije. Njihovi iznimno uspješni autorski projekti putovali su u više od četrdeset zemalja svijeta, a dvije predstave dosad smo uspjeli vidjeti i u Hrvatskoj – „Jongleur pas confondre“, žonglersku lekciju koja je međunarodnu premijeru imala 2007. godine na Festivalu novog cirkusa, te „P.P.P.“, predstavu s tonom leda na pozornici koja je igrala na festivalskom izdanju 2010.

Vortex

/in /by

Compagnie Non Nova (France)

Dimanche 15.6. et lundi 16. 6.2014., 21:00

Dans le cadre du Festival du nouveau cirque

Durée: 50 min
Prix: 100 kn

www.cienonnova.com

Dans Vortex, l’espace scénique est le même qu’utilisé sur L’Après-midi d’un foehn, mais c’est l’artiste qui se trouve au centre du phénomène et qui nous transporte jusqu’à des zones beaucoup plus dangereuses. Sous combien de couches nous recouvrons- nous pour paraître au monde? Qui peut revendiquer son “a-normalité”? Comment échapper à l’emprise des artifices pour laisser paraître ce que nous sommes ? DansVortex, Phia Ménard mène en effet un combat ubuesque pour ne pas être domptée par le cyclone. Assiégée par des objets dont elle a perdu le contrôle, l’artiste se confronte aux frontières de la résistance et de l’abandon.

Vortex est une performance. Une épreuve du corps en transformation dans un univers en érosion et indomptable.
Phia Ménard se forme en 1991 à la jonglerie et au mouvement de l’acteur. Elle intègre la compagnie de Jérôme Thomas. Interprète et improvisatrice, elle y crée plusieurs spectacles jusqu’en 2003. Parallèlement, elle rencontre Hervé Diasnas et Valérie Lamielle et suit les enseignements de danse. Elle fonde la compagnie Non Nova en 1998 et commence à écrire ses propres pièces et développe un travail sur la visibilité de la démarche de l’artiste et des expérimentations diverses.

La compagnie Non Nova, fondée en 1998 par Phia Ménard, a été créée pour permettre au public de porter un regard différent sur les dimensions scéniques et dramaturgiques de la jonglerie. « Non nova, sed nove » (Nous n’inventons rien, nous le voyons différemment) en est un précepte fondateur. Désormais célébrée dans le monde entier, Non Nova propose
des créations transdisciplinaires exaltées par des artistes de tous horizons.
2008 voit le début du processus de I.C.E., pour l’Injonglabilité Complémentaire des Eléments. Il s’agit d’une exploration artistique sur nos relations aux matières : glace, eau, vapeur, air. Le premier fruit de ce travail, l’impressionnant P.P.P., était fondé sur l’élément eau sous forme de glace. L’après-midi d’un foehn et Vortexportent sur l’élément air..


.

Poslijepodne jednog fena

/in /by

Compagnie Non Nova (Francuska)

Nedjelja, 15.6.2014., 17:00
Ponedjeljak, 16.6.2014, 11:00 i 17:00

Predstava za djecu u okviru Festivala novog cirkusa

Trajanje: 40 min.
Cijena ulaznice: 50 kn

www.cienonnova.com

„Čak i kad je sâm Nijinsky prvi put plesao naslovnu ulogu za Debussyjeva Fauna, dvojbeno je da je u svoje publike provocirao stanje čuđenja kakvo je pozdravila glavna ‘balerina’ u čudesnom ‘L’après-midi d’un foehn’ Compagnie Non Nova.(…) Non Nova ono što je u biti gomilica smeća pretvara u nevjerojatno savršenu interpretaciju Debussyjevih pastoralnih nota.“ (Judith Mackrell, The Guardian, UK)

Na zračnim strujama koje kreira sustav osam ventilatora, male plastične vrećice postaju plesači baleta. Magično se otiskuju od poda i, bez da ih dirigent dodiruje, ovi plastični baletani postaju sve više slični ljudima. Tjerani vjetrom umjesto krvotoka, uz pomoć štapa za hodanje ili kišobrana, oni se uzdižu u solo, pas de deux ili grupne baletne numere. „L’après-midi d’un foehn“ je animirano čudo koje će oduševiti djecu, kojoj je predstava primarno namijenjena, iako je ulaz dopušten i odraslima kojima nije strano u sebi pronaći djetinju radost.

Compagnie Non Nova osnovala je Phia Ménard 1998. godine u želji da žongliranju priđe iz drugoga ugla, kroz scensko-dramaturšku strukturu svakog djela. „Non nova, sed nove“ (Ne nove stvari, ali na nov način) kredo je kompanije. Njihovi iznimno uspješni autorski projekti putovali su u više od četrdeset zemalja svijeta, a dvije predstave dosad smo uspjeli vidjeti i u Hrvatskoj – „Jongleur pas confondre“, žonglersku lekciju koja je međunarodnu premijeru imala 2007. godine na Festivalu novog cirkusa, te „P.P.P.“, predstavu s tonom leda na pozornici koja je igrala na festivalskom izdanju 2010.