Orchestre National de France
Daniele Gatti, dirigent
Igor Stravinski: Petruška, balet
Richard Strauss, Don Juan, simfonijska pjesma, op. 20
Igor Stravinski: Petruška, balet
Richard Strauss, Don Juan, simfonijska pjesma, op. 20
Od 20. rujna do 16. listopada Medijateka odaje počast velikom hrvatskom slikaru Josipu Vaništi kojemu je nedavno dodijeljen francuski orden reda Viteza umjetnosti i književnosti.
Josip Vaništa rođen je 17. svibnja 1924. u Karlovcu. Nakon mature u realnoj gimnaziji odlazi na studij likovne umjetnosti u Zagreb. Studij završava i diplomira u klasi Marina Tartaglie 1950. godine. Profesor je na Tehničkom, odnosno Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu. Nakon kraćih boravaka u Parizu, u raznim srednjoeuropskim gradovima i u Skandinaviji nastavlja profesorsku karijeru u Zagrebu. Član je HAZU od 1994.
“Raznolikost i živost njegova djela, a pritom unutarnja koherencija i strogost, izmiču svakom pokušaju cjelovitog predstavljanja. Čak je manji razlog teškoćama u žanrovskoj, discipliniranoj i tehničkoj razvedenosti djelovanja (crteži, slike, kolaži, zapisi, knjige, stavovi, naukovanje i poučavanje), a više u razgranatoj kronologiji, u nelinearnom i neortodoksnom shvaćanju vremena, u poricanju i preispitivanju ustaljenih tekovina, u procesualnosti i trajnoj nestabilnosti dosegnutih rezultata, čemu se – kao kontrapunkt – suprotstavlja maksimalna ozbiljnost korištenih postupaka, iznimna zahtjevnost i dorađenost predstavljenih djela, istančana osjetljivost apartnoga likovnog (ali i književnog, pretežno lirskog) izraza.”
Tonko Maroević
Du 20 septembre au 16 octobre, la Médiathèque rend hommage au grand peintre croate Josip Vaništa, récemment décoré du titre de Chevalier des Arts et des Lettres.
Né le 17 mai 1924 à Karlovac, Josip Vaništa étudie l’histoire de l’art à Zagreb. Il y suit les cours de Matin Tartaglia et obtient son diplôme en 1950. Devenu professeur à la Faculté de l’Architecture, il s’investit dans l’enseignement tout au long de sa carrière, à l’exception de courtes périodes à Paris et dans plusieurs villes d’Europe centrale et de Scandinavie. Il est membre de l’Académie croate des sciences et des arts (HAZU) depuis 1994.
« Malgré une rigueur et une cohérence interne, la diversité et la vivacité de son œuvre rendent complexe toute présentation exhaustive. Cette difficulté repose moins sur la diversité des genres, des disciplines et des techniques (dessins, peintures, collages, correspondances, livres, prises de position, sa formation, son enseignement) que sur une temporalité propre, une conception du temps non linéaire et peu orthodoxe, une remise en question et une relecture des règles préétablies, une créativité en mouvement et choisissant l’instabilité comme une permanence. Au sérieux des procédés utilisés s’affirme en contrepoint la subtilité d’une expression plastique d’où émane une sensibilité qu’on retrouve dans ses écrits de nature lyrique.”
Tonko Maroević
“En relation avec Marseille-Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture qui s’interroge sur la Méditerranée, je souhaitais aborder une recherche autour des Mille et Une Nuits. Au-delà du mystère de cet ouvrage écrit assurément à plusieurs mains et qui déploie des récits extrêmement variés, sortant les uns des autres comme des poupées gigognes, ce texte a fait rêver des générations de lecteurs, intrigués de tout temps par sa dimension fantastique et érotique. Il y a dans ces contes des aspects très sensuels, que j’avais envie de redéployer dans la danse. En 1988, j’avais créé la pièce Liqueurs de chair, dont la thématique était spécifiquement concentrée sur la notion de l’érotisme, mais imprégnée par l’esthétique des surréalistes. Je voulais me pencher à nouveau sur cette question dans un contexte plus flamboyant tout en gardant le mystère et la fascination que produit encore l’Orient dans l’inconscient collectif. Par ailleurs, ce qui est passionnant dans les Mille et Une Nuits, c’est le dispositif mis en place à travers la figure de Shéhérazade qui par le verbe, la culture et l’intelligence, se dresse comme un rempart à la barbarie et nous questionne sur la place de la femme dans nos sociétés. On le voit, les pistes ouvertes par ce monument de la littérature sont pléthore et chaque thématique me pousse à développer la danse en tant que concept, à emmener plus loin l’écriture même du mouvement. Avec Les Nuits, il s’agit vraisemblablement d’aller au plus près du mystère d’un Orient rêvé où les corps se font signes, comme une calligraphie des affects et des humeurs.”
Angelin Preljocaj
http://www.hnk.hr/gostovanje-baleta-preljocaj-s-predstavom-noci/
Jedan od vodećih svjetskih baletnih umjetnika Angelin Preljocaj, iako temeljno klasično obrazovan još se na početku blistave umjetničke karijere opredijelio za suvremeni plesni izričaj, stvorivši u posljednjih tridesetak godina velik broj slavnih koreografskih djela (Noces, Parade, Le Spectre de la Rose, Le Parc, Annonciation, Žar ptica, Romeo i Julija, La Stravaganza, Centaures, Posvećenje proljeća, Snjeguljica, Empty moves, Casanova, Les Roboteurs, Eldorado, Siddhartai dr.). Dobitnik velikog broja značajnih strukovnih nagrada, kao nezaobilazan suvremeni autor uvršten je u mnoge repertoare najprestižnijih baletnih kazališta diljem svijeta. Najveći broj njegovih djela ispisan osobnim, izrazito tjelesnim i preciznim, gotovo skulpturalnim koreografskim stilom pripovijedaju priče, ali bez želje da prepričaju te priče ili ih ispričaju do kraja. Na tragu toga i jedna je od njegovih posljednjih baletnih predstava Noći / Les Nuits inspirirana znamenitom zbirkom kratkih priča Tisuću i jedna noć, duboko utkanih u indijsku, perzijsku, arapsku i sjevernoafričku kulturu. Kao suradnike na projektu pozvao je poznate europske umjetnike sjevernoafričkih korijena, kakvi su modni dizajner Azzedine Alaïa, skladateljica i pjevačica Natacha Atlas, koja u svojem umjetničkom izričaju spretno kombinira arapsku sa zapadnom elektronskom glazbom te skladatelj vokalne i elektronske glazbe Samy Bashai.
Znajući kako je i danas fascinacija Orijentom prisutna u kolektivnoj svijesti europskih žitelja, Preljocaj se fokusirao na one priče koje plijene svojim fantastičnim i erotskim elementima, što ga je potaknulo na stvaranje senzualnih pokreta uklopljenih u baletno djelo na razmeđi stvarnog i fantastičnog, misaonog i instinktivnog, iznad misterija samih tekstova u kojima je pronašao inspiraciju. Preljocajevi plesači fasciniraju snagom, energijom i potpunom izvedbenom predanošću, stvarajući svojim tijelima simbole neobično nalik ekspresivnom kaligrafskom ispisivanju raspoloženja i emocija.
http://www.hnk.hr/gostovanje-baleta-preljocaj-s-predstavom-noci/
Od 25. do 28. rujna u Zagreb, u okviru festivala eksperimentalnog filma 25FPS bit će prikazano 11 francuskih filmova ili filmova nastalih u francuskoj koprodukciji !
Na programu : projekcije i susreti s redateljima poput Elisabeth Caravella i Arash Nassiri…
Francuski program:
Konkurencija 1 – 25.9. u 19 sati
TEHERAN-GELES, 2014, 18′
ARASH NASSIRI
Teheran-Geles je izmišljena verzija Teherana, snimana u Los Angelesu. Kao kod znanstveno-fantastičnog žanra, gdje se sadašnjost projicira u budućnosti, ovaj kratki film projicira prošlost Teherana u zapadnjačkoj sadašnjosti. Ovim filmom htio sam prikazati današnju verziju Teherana iz 1970-ih, kada su se američki stil života i urbanizam projicirali na iransku prijestolnicu. Los Angeles poslužio mi je kao scenografija, a time sam želio obuhvatiti i njegovu ulogu standardnog mjesta snimanja holivudskih filmova i standardno odredište iranskih imigranata.
Konkurencija 2 – 25.9. u 21h
UPUTE (HOWTO), 2014., 25′
ELISABETH CARAVELLA
Howto su videoupute u kojima autorica uči kako napraviti 3D-tekst. Međutim, njezin pothvat ubrzo postaje kompliciran, softver se otima kontroli, a ona otkriva da više nije sama. „How to“ je ključna riječ kojom se koriste internetske upute. Izvorno namijenjene računarstvu, ove eksplanatorne snimke najčešće rade amateri. Prepoznavši filmski potencijal tih snimki, htjela sam snimiti fikcijski dokumentarac nove generacije koji je u cijelosti snimljen na ekranu mojeg računala. Poput zrcala, upute se snimaju s ekranom koji ih prikazuje. Heterotopijska i utopijska, to je slika stvarnosti.
Konkurencija 3 – 26.9. u 18h
DUBOK SAN (DEEP SLEEP), 2014, 13′
BASMA ALSHARIF
Pangeografski šatl koji izaziva hipnozu, izgrađen na binauralnim otkucajima koji stvaraju moždane valove, Deep Sleep nas vodi na putovanje zvučnim valovima Gaze, od jedne do druge znamenitosti modernih ruševina. U nemogućnosti da otputujem u Gazu, počela sam trenirati autohipnozu u svrhu bilokacije, što je dovelo do putovanja snimljenog superosmicom na ruševinama davne civilizacije stopljenima s modernom civilizacijom u ruševinama (Atena), sve do napuštenih zgrada na neimenovanim mjestima (Malta) i postcivilizacijskog mjesta (pojas Gaze). Ovaj film poziva nas da se odmaknemo od svoje tjelesnosti u filmski prostor kolektivnim činom bilokacije koji prelazi zemljopisne granice te granice vremena i prostora. (B. A.)
KRUTI OTPAD (ALL THAT IS SOLID)
LOUIS HENDERSON
Francuska, Gana, 2014, 16′, HD video
S nastavkom tehnološkog razvoja na zapadu, goleme se hrpe starih računala bacaju i recikliraju. Izbačena izvan vidokruga, poslana na obalu zapadne Afrike, ta se računala bacaju na odlagališta otpada kao što je Agbogbloshie u Accri u Gani. Po dolasku, mladići sakupljaju e-otpad, lome i pale plastična kućišta kako bi izvukli plemenite metale koje sadrže. Na kraju se metali prodaju, tope i pretvaraju u nove predmete za prodaju – čudan je to sustav recikliranja, svojevrsno obrnuto neokolonijalno rudarstvo, gdje Afrikanac traži mineralne resurse u europskim materijalima. Prikazujući te teške procese, ovaj video ističe važnost rušenja kapitalističkog mita nematerijalnosti nove tehnologije i otkriva mineralnu težinu s kojom se Oblak spušta na svoja zemaljska podrijetla.
Konkurencija 4 – 26.9. u 20h
VIŠAK VJETRA
DANE KOMLJEN
Francuska, Bosna i Hercegovina, Srbija, 2014, 25′, DCP
Dejan govori o zimskim bazenima, drveću i noći. Boban govori o osmijesima, gradovima i jugu. Dejan i Boban su blizanci. Ovo je film o dva tijela. Dejan radi kao građevinar u Parizu. Boban radi kao vatrogasac u mojem rodnom gradu. Ako linije kojima se oni kreću zapisuje superstruktura – ekonomska, globalna politička i suvremena komunikacija – onda im riječi i slike koje dijele omogućuju da iscrtaju drugačiji način da budu zajedno. (D. K.)
Konkurencija 5 – 27.9. u 20h
MAKETA NASELJA (VILLAGE MODÈLE), 2013, 10′
HAYOUN KWON
Naselje u ovom filmu djelimice je nadahnuto sjevernokorejskim propagandnim neseljem Kijong-dong. Hayoun Kwon otkriva scenografiju i poziva nas u fikciju i posredno putovanje. Ovaj film svjedok je tom gradu duhova u njegovu stvarnom stanju mehanizma fikcije. Stvarnost granice suočena sa svojom inscenacijom. U ovo naselje može se stići samo u mašti.
STVAR (THING)
ANOUK DE CLERCQ
Belgija, Italija, Francuska, 2013, 18′, DCP
Arhitekt govori o gradu koji je projektirao. Putujemo njegovim virtualnim pamćenjem do beskonačnog, izmišljenog prostora. O sjećanju mjesta, nepostojećim zgradama i nastavku prošlosti u današnjim urbanim obrascima. Arhitektove ideje ne poprimaju određen oblik, no to ih ne čini manje privlačnima. Stvar otkriva nepouzdanu, no prelijepu stvarnost.
ŽIRI PREDSTAVLJA 1 : Johann Lurf: Ekstatična percepcija – 26.9. u 16h
TO JE BIO RANDEVU (C’ÉTAIT UN RENDEZ-VOUS)
CLAUDE LELOUCH
Francuska, 1976, 9′, 35mm
Ovaj legendarni kratki film prikazuje visceralnu vožnju Parizom pri 220 km/h. Snimljen je u jednom kadru kamerom montiranom na odbojniku automobila u rano pariško jutro, uz priličan broj prometnih prekršaja. Glasine su da je sam Lelouch bio priveden nakon premijere filma jer je policija silom htjela doznati ime vozača. No to je i danas ostala tajna.
ODE FILMU – 25.09 u 19 h
KINEMATOGRAFSKA ETIDA O ARABESKI (ÉTUDE CINÉMATOGRAPHIQUE SUR UNE ARABESQUE)
GERMAINE DULAC
Francuska, 1929, 7′, 16mm
U razradi filma najviše pozornosti posvećujemo priči, a sliku stavljamo u drugi plan, čime dajemo prednost drami nasuprot filmu. Kad bi taj odnos bio obrnut, film bi počeo živjeti u svom pravom smislu. Cijeli je problem zapravo sadržan u riječi „vizualizacija“ jer je budućnost filma film koji se neće moći prepričati. Sedma umjetnost, umjetnost ekrana, to je osjećajna i vizualna dubina koja potječe iz priče i koja je neuhvatljiva poput glazbe. Taj nas koncept vodi reviziji filmskih tema. (Germaine Dulac, 13. listopada 1928)
ODE FILMU – 27.9. u 20h
GIRAGLIA
THIERRY VINCENS
Francuska, 1968, 6′, 35mm
Psihodelične slike nižu se na ritam i glazbu Messe pour le temps présent Pierrea Henryja i Michela Colombiera za balet Mauricea Béjarta. Spektakularan i duhovit apstraktni film u nadmoćnomcinemascopeu.
KINO 23 – 27.09 u 23h
ČAROLIJA ZA OBRANU OD TAME (A SPELL TO WARD OFF THE DARKNESS)
BEN RUSSELL, BEN RIVERS
Francuska, Estonija, 2013, 98′, DCP
Obilježen usamljenošću, ekstatičnom ljepotom i optimizmom najmračnije vrste, Čarolija za obranu od tame radikalan je prijedlog postojanja utopije u sadašnjosti. Prati neimenovani lik u tri naoko različita trenutka njegova života. Pridružujemo mu se kao dio skupine od 15 ljudi na malom estonskom otoku, zatim u izolaciji i divljini veličanstvene sjeverne Finske i tijekom koncerta kao pjevaču i gitaristu norveškog black metal-benda.
S glazbenikom Robertom AA Loweom (najpoznatijim po žestokim izvedbama pod imenomLichens) u glavnoj ulozi, Čarolija za obranu od tame nalazi se na razmeđu fikcije i nefikcije – u isti je čas i bilješka o doživljaju i sam doživljaj, istraga o transcendenciji koja vidi film kao mjesto preobrazbe.
Prikazan je na mnogim svjetskim filmskim festivalima te u kinima i kinotekama, film je prva redateljska suradnja Bena Russella i Bena Riversa, desetljetnih 25 FPS-ovih filmaša, koje filmofilska publika ushićeno prati.
15.-19.9. ● 10:00 – 18:00h ● Kino SC
19.9. ● 19:00h ● prezentacija radionice ● Kino SC
U okviru Ganz novog festivala
Dreamlab je mobilni laboratorij za istraživanje i razvoj rada sa snovima i imidžima u području izvedbenih umjetnosti. To je platforma u sklopu koje se primjenjuju i razvijaju različiti pristupi, prakse i metode rada s maštom i tijelom kao izvedbenim sredstvima za alternativnu produkciju odnosa, kreativnosti i znanja unutar različitih polja ljudske djelatnosti. Rad Dreamlaba utemeljen je na School of Images Methodi™ sanjanja, pobuđivanjem transformativne i afektivne snage slika koje se nalaze u dubini bića procesom samopromatranja. Rad će započeti istraživanjem prisutnosti preslike mita o Genezi na našim tijelima, i bit će usmjeren na razvijanje koreografije iz tih slika praksom individualnog i kolektivnog sanjanja. Ova rezidencija dio je dugotrajnog istraživanja teme zajednice (communitas), njezinog potencijala i mogućnosti koji se ponekad ostvare u procesu zajedničkog sanjanja. Zajedničko sanjanje je performativna praksa koju razvijam, a kojoj je cilj uključivanje kolektivnog tijela u razvijanje i ostvarenje zajedničkog sna.
Koncept i koreografija: Mala Kline
Prostor i svjetlo: Petra Veber
Glazba/zvuk: Gerald Kurdian
Savjetnica za pokret: Florence Augendre
Izvođači: Loup Abramovici, Anja Bornšek, Tomislav Feller, Mala Kline, Jasmina Krizaj, Roberta Milevoj
Izvršni producenti: Žiga Predan, Silvija Stipanov
Produkcija: Mercedes Klein (SI), KINK KONG / PEKIPAH (SI)
Koprodukcija: Old Power Station – Elektro Ljubljana (SI), Festival City of Women (SI), Plesna Izba Maribor (SI), Studentski centar Sveučilišta u Zagrebu – Kultura promjene – Teatar &TD (HR)
Potpora: Francuski institut u Zagrebu u sklopu projekta TEATROSKOP, Ministarstvo kulture RH, Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije i Mestna Obcina Ljubljana – Oddelek za kulturo (SI).
Deux grimpeurs français renommés, Stéphanie Bodet et Arnaud Petit, viendront partager leur expérience de l’escalade à la Médiathèque de l’Institut le 8 septembre à 19h00. Ils évoqueront certaines des parois de légende qu’ils ont eu le plaisir d’escalader à travers le monde, et bien sûr plusieurs célèbres sites français comme Ceüse et le Mont Blanc.
http://vagabondsdelaverticale.wordpress.com/
Dvoje uglednih francuskih alpinista Stéphanie Bodet i Arnaud Petit, podijelit će svoja iskustva o penjanju u Medijateci Francuskog instituta 8. rujna u 19h00. Spomenut će neke od legendarnih padina kojima su se uspinjali diljem svijeta i naravno slavne francuske vrhunce poput Ceüsea i Mont Blanca.
http://vagabondsdelaverticale.wordpress.com/
na francuskom jeziku
G. Ramón Monegal, koji je proizašao iz najduže španjolske tradicije parfumera, predstavit će publici u Zagrebu svoju „Autorsku liniju“ koja obuhvaća 14 parfema, od kojih svaki ima svoju priču. Održat će predavanje vezano uz tajnu parfumerije, njezino značenje i razumijevanje.
Uvodno će predavanje održati g. Juraj Sotošek Rihtarec, autor BL’eauOG-a (http://bleauog.blogspot.fr/).
Ramon Monegal je Majstor parfumer i sapunar 5. generacije. Školovan je u katalanskoj Myrurgiji, nekoć najpoznatijoj tvornici parfema u Španjolskoj. Nakon nekog vremena svoje školovanje nastavlja u kompaniji Robertet, jednoj od trenutno najpoznatijih svjetskih parfumerskih kuća. Tokom školovanja u Robertetu, mentori su mu bili vrlo poznati parfumeri od kojih je zasigurno najpoznatiji Pierre Bourdon, nekoć politolog koji je postao parfumer i stvorio YSL Kouros, današnji klasik. Ramon Monegal je odlučio pokrenuti vlastitu parfemsku liniju smještenu u Barceloni i Zurichu gdje se nalazi laboratorij. Čar Ramona Monegala je u njegovoj priči i tradiciji koja traje već 30 godina, a prenosi se s koljena na koljeno te je u procesu školovanja 6. generacije španjolskih parfumera. Njegova bivša Myrurgia je imala kraljevski pečat što je označavalo da su oni parfumeri španjolskog kraljevskog dvora.