Jeudi 21 janvier 2016
20.00  A promise / La promesse, France, 2014, r. Patrice Leconte, avec. Rebecca Hall, Alan Rickman, Richard Madden
Allemagne, 1912. Un jeune diplômé, d’origine modeste, devient le secrétaire particulier d’un homme âgé, patron d’une usine de sidérurgie. L’état de santé du patron se dégrade et lui impose de rester à domicile. Il y accueille le jeune homme pour travailler.
L’épouse du patron est une femme de trente ans, belle et réservée. Le jeune homme s’éprend d’elle, sans oser révéler ses sentiments. Dans le huis-clos de la demeure, couve cette passion amoureuse, sans geste ni parole, tout en regards et en silences.
Brusquement, le patron décide d’envoyer son protégé au Mexique, afin d’y superviser l’exploitation de mines de fer. L’annonce de ce départ provoque chez l’épouse une réaction désespérée. Le jeune homme réalise qu’il est aimé d’elle, lui aussi, en secret. Mais la présence du mari malade interdit à leur amour de s’accomplir ici et maintenant. L’épouse fait une promesse : au retour du jeune homme, dans deux ans, elle sera à lui.

Vendredi 22 janvier 2016
18.00 La chambre bleue, France, 2014, r. Mathieu Amalric, avec Mathieu Amalric, Léa Drucker

Un homme et une femme s’aiment en secret dans une chambre, se désirent, se veulent, se mordent même. Puis s’échangent quelques mots anodins après l’amour. Du moins l’homme semble le croire. Car aujourd’hui arrêté, face aux questions des gendarmes et du juge d’instruction, Julien cherche les mots. « La vie est différente quand on la vit et quand on l’épluche après-coup. » Que s’est-il passé, de quel crime est-il accusé ?…

20.30 La French, France, 2014, r. Cédric Jimenez, avec Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Céline Sallette
Marseille, 1975. Pierre Michel est un jeune magistrat arrivant de Metz avec sa famille. Il est nommé juge du grand banditisme. Il est déterminé à s’attaquer à la French Connection, large organisation mafieuse ayant ses bases dans la ville et spécialisée dans le trafic mondial d’héroïne, plus particulièrement à destination des États-Unis. Malgré l’avis de son entourage, le juge Michel part tout seul dans une croisade antidrogue lutter contre Gaëtan Zampa, parrain intouchable du « milieu ».

Dimanche 24 janvier 2016
17.00 A promise
18.45 La chambre bleue

Od nedjelje 14. veljače 2016. u 18.00 sati, na repertoaru je baletna predstava “Kraljevi bogova”.
Predstava je praizvedena 25. travnja 2015. u sklopu 28. Muzičkog biennalea Zagreb, a u koprodukciji MBZ i HNK u Zagrebu. Koreograf je Pascal Touzeau. Balet se sastoji iz dva dijela: “Kompleksnu poeziju” komponirao je Tomislav Oliver, a “Mehanizam sebičnoga gena” Ivana Kiš.

Preostale izvedbe su 17., 19. i 27. veljače 2016. godine.

Kompleksna poezija/ Complex Poetry, glazba Tomislav Oliver

Plesna suita od sedam  stavaka inspirirana je  esejem o estetici In’ei Raisan / U pohvalu sjene, jednoga od najvažnijih japanskih književnika dvadesetoga stoljeća Junichira Tanizakija. U svojoj esejističko-lirskoj prozi Tanizaki pruža kontrastivno komparativnu analizu tradicionalne japanske i suvremene zapadnjačke estetike, fokusirajući se na najveću razliku koju on vidi u posve različitom poimanju svjetla i sjene; odnosno zapadnjačke sklonosti svjetlu i blještavilu, nasuprot japanskoj privrženosti sjeni, tami i prigušenoj svjetlosti. U ovome Tanizaki prepoznaje odraz temperamenta i načina poimanja života i umjetnosti – japanska smirenost i pritajenost, antiopod je zapadnjačkoj probitačnosti, prodornosti, težnji ka napretku te stalnoj dinamici i aktivnosti. Autor glazbe u svojem je  stvaralačkom postupku  vođen željom za suočavanjem ovih suprotstavljenih ideja, sintezom dvaju, na prvi pogled, nepomirljivih pristupa. S jedne strane težnja za visokim stupnjem kohezije glazbenoga materijala, pri čemu dominira složena organizacija međuodnosa individualnih elemenata skladbe, a s druge strane potreba za njihovom selektivnom raspoznatljivošću. Jasnoćom kontrasta na razini strukture i forme, koje se isprepliću u dijalektičkome narativu, koji se  postupnim  raslojavanjem postupcima redukcije, stilizacije i montaže glazbenoga materijala pokušava približiti stanju potpune čistoće ekspresije u kojemu zvuk postaje apologija sjene.

Mehanizam sebičnoga gena / Selfish Gene Machine, glazba Ivana Kiš

Iako se priča djelomično temelji na životu poznatoga kemičara i znanstvenika Georgea Roberta Pricea, balet se ne bavi teoremom nego autoricu zanimaju Priceovi procesi i promjene.  Odabrana glazbena forma je zrcalna, jer je ona izravno povezana sa sadržajem; prije zrcala Priceovo je znanstveno otkriće, a nakon zrcala potpuni životni obrat.

Le grand chef d’orchestre français Pascal Rophé est l’invité de l’Orchestre symphonique de la Radio télévision croate HRT pour un concert exceptionnel avec la participation du baryton Leon Košavić.

Au programme:

Paul Dukas: L’Apprenti Sorcier, scherzo symphonique

Krešimir Šipuš: Preobraženja, pour baryton et orchestre symphonique

Hector Berlioz: La Symphonie fantastique : Épisode de la vie d’un artiste

Pascal Rophé a été formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et remporte le deuxième prix du Concours International des jeunes chefs d’orchestre de Besançon (France) en 1988.
A partir de 1992, il travaille avec Pierre Boulez et David Robertson au sein de l’Ensemble Intercontemporain qu’il dirige plusieurs fois par saison. Il dirige également, en France les Orchestres Nationaux de Lyon, Montpellier, de l’Ile de France et l’Orchestre National de France.
A l’étranger, il collabore régulièrement avec l’Orchestre de la B.B.C à Londres, l’Orchestre Philharmonique de Liège, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et divers Orchestres de radio en Europe.
Il est devenu l’un des spécialistes de sa génération du répertoire du 20ème siècle et travaille avec la plupart des grands ensembles européens de musique contemporaine, il aborde de plus en plus le grand répertoire symphonique des deux derniers siècles.
Depuis la saison 2014-2015, Pascal Rophé est le directeur musical de l’Orchestre national des Pays de la Loire.

Il travaille régulièrement pour l’opéra. Dans le cadre du Festival de France en Croatie Rendez-vous en 2015 il a notamment dirigé l’Orchestre du Théâtre national croate de Zagreb pour la reprise de Pelléas et Mélisande dans une production de l’Opéra comique.

La conférence sera donnée en français avec traduction simultanée en croate. 

« Le Fils de Saul », premier long métrage du metteur en scène hongrois László Nemes, a sans aucun doute marqué l’actualité cinématographique de 2015. Récompensé à plusieurs reprises et en particulier à l’occasion du Festival du film à Zagreb, « Le Fils de Saul » est également en lice pour l’Oscar 2016. Outre les nombreuses récompenses,  le film dès sa première projection à Cannes a suscité de nombreuses discussions aussi bien par rapport à son thème qu’aux moyens narratifs et cinématographiques utilisés par László Nemes. Parmi les réactions, il faut noter le court ouvrage, c’est à dire la lettre ouverte adressée au metteur en scène par le philosophe français Georges Didi-Huberman, dans laquelle il débat du statut du film par rapport aux approches artistiques, philosophiques et politiques de la Shoah.

A l’occasion de la programmation en salle du film « Le Fils de Saul » le 28 janvier et des commémorations liées à la Journée internationale dédiée à la mémoire des victimes de l’Holocauste, l’Institut français de Croatie en partenariat avec l’Institut multimédia, l’éditeur du texte du philosophe Georges Didi-Huberman et avec Zagreb Film Festival, le distributeur du film « Le Fils de Saul », organisera le 26 janvier à 18 heures à la Médiathèque de l’Institut français en Croatie (5 rue Preradovićeva, Zagreb) une conférence/rencontre avec M. Ophir Levy, spécialiste de cinéma et philosophe sur le thème «  Le débat sur le représentation  au cinéma de la Shoah est-il clos ? A propos du film « Le fils de Saul » ».

Ophir Levy est un chercheur français qui enseigne à l’Université Paris III – Sorbonne Nouvelle. Son domaine d’expertise porte sur les relations entre les images et la mémoire de la Seconde Guerre mondiale (et plus particulièrement le génocide des Juifs d’Europe). Philosophe et historien de cinéma de formation, Ophir Levy a soutenu sa thèse, intitulée « Les images clandestines », sous la direction de Sylvie Lindeperg. Dans ses travaux, il souligne combien l’imaginaire des camps de concentration et du génocide a influencé le cinéma français et américain des années 1960 à nos jours. Ophir Levy a été récompensé plusieurs fois pour ce travail qui, en 2016, fera l’objet d’une publication. Il est également l’auteur du livre « Penser l’humain à l’aune de la douleur. Philosophie, histoire, médecine. 1845-1945. » (publié en 2009). Il collabore régulièrement avec le Mémorial de la Shoah et d’autres institutions telles que le Forum des images, le Conseil de l’Europe ou l’école de cinéma la FEMIS. (Le site web de M. Ophir Levy: http://lesimagesclandestines.blogspot.de)