Programme français au Festival du film expérimental 25 FPS
Pour sa 11ème édition, le festival du film expérimental 25 FPS invite 3 artistes français : Julien Maire, pour sa performance Open Core, Randa Maroufi, qui présente son film Le Park et Jonathan Pouthier, pour un programme dédié à la cuisine !
Programme français au Festival du film expérimental 25 FPS – Rendez-vous
Depuis sa fondation en 2005, 25 FPS promeut les formes non commerciales d’art audiovisuel et de cinéma, en mettant l’accent sur le court métrage.
25 FPS est le seul événement cinématographique croate spécialisé qui valorise et récompense l’avant-garde artistique, le film expérimental, et contextualise ses orientations historiques, ses tendances actuelles et ses développements à venir. En 2008, 25FPS a présenté un nouveau programme, la performance « cinéma élargi » (expanded cinema), qui favorise les formes de cinéma direct et mélange la musique, la performance, le théâtre et les nouvelles technologies des médias.
Programme français :
24.9. JEUDI
18:00 MM CENTAR
Expanded Cinema
Open Core, Julien Maire, FR, 60’
Performance
Pour sa performance « Open Core », Julien Maire ouvre smartphones, caméras et autre appareils numériques. Le dispositif de la performance est chaleureux et poétique : il reprend le format des séances d’autopsie du 16éme siècle. Dissection en direct à grand renfort d’explications pour interroger les procédés cinématographiques, la signification et la portée d’une image.
Julien Maire traite de l’art visuel et performatif, et son travail déconstruit et ré-invente la technologie des médias audiovisuels. Ses recherches confrontent l’immobilité et le mouvement, la réalité et la fiction, et examine la notion de temps et de souvenirs dans l’image du film.
Julien Maire est un artiste français qui participe régulièrement à des événements internationaux reliant l’art, la science et la technologie (Ars Electronica, Sonar, Festival Artefact, Eart, EMAF), les médias et les biennales d’art (Shanghai, Alexandrie, Wroclaw, Transmediale), et pour son travail, il a a été nominé pour le Prix mondial de la technologie à New York 2009.
25.9. VENDREDI
20:00 KINO SC
Compétition 3 : ODNOSI / RATIOS (72 ‘)
The End (la Fin), Tomislav Soban, 10 ‘, HR 2015
The park (Le Park), Randa Marouf, 14 ‘, USA , 2015 *
Washingtonia, Konstantina Kotzamani, 24 ‘, GB 2014
Wayward Fronds, Fern Silva, 14 ‘, USA 2014
Embargo, Johann Lurf, 10 ‘, AT 2014
* Première mondiale en présence de l’auteur.
Park / Le park
Randa Maroufi
Réalisation, montage, son : Randa Maroufi
Cinématographie, steadycam : Luca Coassin
Avec : Rayan, Nora Aitkadi, Reda Afandi, Mohamed Chrif, Khalid Derhem, les jeunes de Yasmina park
Supervision artistique : Remy Fischler
Production et distribution : Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, www.lefresnoy.net
Un lieu aux frontières et aux lois nébuleuses. Des personnages saisis dans une existence dont les contours se dérobent au regard de la caméra. Tel est l’univers d’un ancien parc forain situé dans le jardin de la Ligue Arabe à Casablanca à travers lequel nous entraîne Randa Maroufi.
Ces scènes, ces vies, l’artiste les a approchées avec pudeur d’abord, confiance ensuite, respect toujours. Sans jamais vouloir faire siens l’indomptable parc ni les existences qui l’habitent, Randa Maroufi nous mène à la rencontre d’un monde intime au seuil d’une fureur tant réelle que fantasmée. L’artiste dessine ainsi comme à la pointe de métal, incisive et délicate, un conte oublié au cœur de la ville et pourtant en marge du monde.
Née en 1987 à Casablanca, Randa Maroufi est diplômée des Beaux-Arts de Tétouan et d’Angers, actuellement en post-diplôme au Fresnoy. Randa Maroufi, jeune artiste travaillant entre le Maroc et la France, s’intéresse à la mise en scène des corps dans l’espace public ou intime. Une démarche souvent politique, qui revendique l’ambiguïté pour questionner le statut des images. Son travail se traduit à travers la photographie, l’installation, la performance, le son et le film.
26.9. SAMEDI
16.00 KINO SC
Le choix du jury
Jonathan Pouthier: Gutanje filmova / Swallowing Films
(68′)
Le programme proposé par Jonathan Pouthier mélange cuisine et art expérimental, en proposant des films rarement diffusés dont l’alimentation et la nourriture sont au centre de la réflexion, du point de vue politique, anthropologique, féministe et nationale contemporains.
Invocation of Canyons and Boulders (for Stan Brakhage), Richard Carter Higgins, 3’, US, 1966
Beefsteak (Résurrection), Daniel Spoerri (with Tony Morgan), 8’, UK, 1968
Costretto a scomparire, Gianfranco Baruchello, 15’, IT, 1968
Cholesterol, Martha Colburn, 2’, US, 1996
Premium, Ed Ruscha, 25’, US, 1970
Cuisine abracadabrante, Segundo de Chomón, 3’, FR, 1908
Semiotics of the Kitchen, Martha Rosler, 6’, US, 1975
Kitchen Girl, Ryan Trecartin, 3’, US, 2001
Mi Cocina (Director’s Cut), Eddie d, 3’, NL, 2006
Depuis janvier 2012 Jonathan Pouthier (1983) est responsable de la programmation du Département cinéma du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou à Paris. En plus du programme de cinéma hebdomadaires du musée, il a proposé plusieurs programmes de films majeurs, tels que la Film culture (2013), Shirley Clarke, an american experience (2013), Common places (2014, avec Enrico Camporesi) ou Duchamp as Film (2014, avec Enrico Camporesi). Il est diplômé de la FEMIS (École nationale supérieure des métiers de l’image et du son). Il a également travaillé sur les acquisitions pour Coproduction Office à Berlin et à la galerie de Koe de Berlin de 2010 à 2012.
En savoir plus : www.25fps.hr
