Priča o zvuku

Izvedbe:

21.3. u 17h i 18h30; 22.3. u 10 i 11h30; 4.4. u 18h; 5.4. u 10h i 11h30 i 9.4. u 10h

 

Predstava za djecu od 1,5 do 5 godina

 

Autori&redatelji: Nora Krstulović i Vedran Peternel

zvuk & oblikovanje zvuka: Vedran Peternel

Scenografija: SKROZ

Izvodi: Tina Hoffman ili Mateja Majerle

 

Predstavi ‘Priča o zvuku’, prethodilo je višemjesečno međunarodno istraživanje u koje su Mala scena & SKROZ uključili brojne stručnjake različitih disciplina, kako bi ispitali, ali i potencijalno pomaknuli granice percepcije zvuka i povezanosti iste s drugim osjetilima, te kognitivnim i emocionalnim razvojem u najmlađe publike.

Zahvaljujući tome po prvi će put u kazalištu biti korištena pionirska tehnologija Modularnih glazbenih objekata najglasovitijeg europskog centra za audiovizualna istraživanja – francuskog IRCAM-a (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), ali interaktivne aplikacije jedne od najuspješnijih hrvatskih start-up kompanija – Myrio. Njihovo povezivanje sa baštinom utemeljitelja SUVAG-a, Petra Guberine, omogućili su pak tehnološki partneri Sony, AVC i LMT te podrška Francuskog instituta u Zagrebu.

Zvuk je prvo iskustvo vanjskog svijeta što ga djeca percipiraju još u majčinu trbuhu, kao što je zvuk plača novorođenčeta prvi znak njegova dolaska na svijet. Tek rođena djeca prepoznaju i umirujuće doživljavaju majčin glas, a već s tri mjeseca poznati zvukovi (koraci, šum vode za kupku i sl) kod njih izazivaju uzbuđenje. U istoj dobi djeca počinju prepoznavati i locirati izvore zvuka i njihovu prostornost, dok će sam prostor vizualno biti u stanju percipirati tek u kasnijoj dobi.

‘Priča o zvuku’ bit će, nadaju se autori, jedna od prvih lekcija vještine koja nam je svima prijeko potrebna – one slušanja. Svijeta koji nas okružuje, drugih i drugačijih, ali i sebe samih.

L’histoire du son

Représentations: 21.3. à 17h et à 18h30; 22.3. à 10 et à 11h30; 4.4. à 18h; 5.4. à 10h et à 11h30 et 

9.4. à 10h

 

Spectacle pour enfants de 1 à 5 ans 

 

Auteurs et metteurs en scène: Nora Krstulović et Vedran Peternel

Son: Vedran Peternel

Scénographie: SKROZ

Avec: Tina Hoffman ou Mateja Majerle

 

Le spectacle ‘L’histoire du son’ a été précédé par une recherche de plusieurs mois pendant lesquel Mala scena & SKROZ ont inclus de nombreux spécialistes issus de domaines différents pour rechercher, mais aussi pousser les frontières de la perception du son et les lier à d’autres perceptions sensorielles ainsi qu’a développement cognitif et émotionnel du public le plus jeune. 

 Grâce à ces recherches,  c’est la première fois que seront utlisées l’application interactive de la société croate Myrio ainsi que la nouvelle technologie des Objets musicaux modulaires de l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), le plus connu centre européen pour les recherches audiovisuelles situé en France.  

Le son représente la première expérience du monde extérieur que les enfants perçoivent déjà avant la naissance et le son des pleurs est le premier signe de la naissance. Les nouveaux nés reconnaissent la voix de leur mère et déjà à l’âge de 3 mois les sons connus (les pas, l’eau etc.) provoquent chez eux une excitation.

Les auteurs espèrent que ‘L’histoire du son’ sera l’une des premières leçons d’une compétence dont on a tous besoin – celle de l’écoute. Du monde qui nous entoure, des autres et de ceux qui sont différents, mais aussi de nous même. 

Mon Fantôme

Texte et mise en scène: Pascal Rambert

 

Représentations:  19.3. et 20.3. à 11h; 25.3. et 27.3. à 10h

Un enfant s’invente, pour s’endormir, un personnage imaginaire avec lequel il discute.
Il l’appelle Mon Fantôme. Sous la forme d’une parole à double voix, l’enfant et son fantôme nous emportent dans le monde de l’imaginaire à travers la peinture, dans ce moment où tout bascule vers le rêve.

 

Moj duh

Tekst i režija: Pascal Rambert

 

Izvedbe: 19.3. i 20.3. u 11h; 25.3. i 27.3. u 10h

Kako bi se uspavalo neko dijete stvara zamišljeni lik s kojim razgovara.
Zove ga Moj Duh. Koristeći formu dvostrukog glasa dijete i njegov duh vode nas u svijet mašte koristeći likovni medij u trenutku kad se san isprepleće s javom. 

„Moj duh“ osebujna je predstava u šatoru koja na interaktivan i edukativan način kod djece razvija kritički duh i imaginaciju.

Za djecu od 4 do 10 godina.

 

Zatvaranje ljubavi

Tekst i režija: Pascal Rambert

Glume: Nina Violić i Goran Bogdan

 

Zatvaranje ljubavi je svršetak priče; o rastanku, razdvajanju para koji nešto pokušava okončati: ponajprije njihovu zajedničku priču, koju bi htjeli zauvijek zatvoriti. Pokreće ih bijes i krajnja nužda da se raziđu. Ali Zatvaranje ljubavi moglo bi biti i početak, jer zatvaranje također znači ograđivanje, a ovdje se ograđuje prostor posvećen duši, prostor koji pojedinca definira kao teritorij mesa i kostiju koji valja braniti; definitivno organski, pa i koreografski jezik, u kojem dvoje likova između sebe grade bodljikavu žičanu ogradu od riječi, neprestano i opsesivno ponavljajući izraze koji kao da im vrtlože u tijelima. Dva monologa koji se međusobno nisu mogli prekinuti, dvije odvojene struje riječi koje ne bi prestale teći da nije bilo iznenadne provale djece. „Duboko u sebi osjećam da je riječ o plesnoj predstavi“, kaže Pascal Rambert. Na neki način to je duševni ples, koji na vidjelo iznosi nevidljive pokrete duše i živaca na pozornici. 

Clôture de l’amour

Texte et mise en scène: Pascal Rambert

Avec: Nina Violić et Goran Bogdan

 

Ils y croyaient, ils y ont cru. L’amour fou, absolu, définitif. Mais c’est fini. Stan et Audrey se font face, se tiennent droits, en finissent. Clôture de l’amour, chant de la séparation, étend un dialogue de rupture. Deux artistes, dans une salle de répétitions aux néons crus, lancent et reçoivent les mots comme des projectiles. La diagonale est celle du fou, aux échecs. L’échec est flagrant, le champ de ruines infini. Corps en tension, sans merci ni négociation, Stan et Audrey rompent. Seul un chœur d’enfants suspend le procès. Un chœur vient chanter Happe de Bashung et disparaît. La parole change de camp, le poison se distille, chacun marque son territoire de la fin dans cette chambre des tortures. La partition, en deux temps, fait se débattre les êtres à l’intérieur d’eux-mêmes, et se répercuter les mots sur la peau. Tous impacts visibles, comme les chutes et les relèvements.

Francois Weigel, piano

Concert avec l’Orchestre de chambre de Zagreb

Pianiste, compositeur et chef d’orchestre, François Weigel a étudié à la Musikhochschule de Cologne (le piano et la composition) à l’Ecole Normale Supérieure de Musique (la direction d’orchestre) et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il a obtenu plusieurs premiers prix.

Il a donné de nombreux récitals dans les grandes villes d’Europe parmi lesquelles Vienne, Salzburg, Graz, Klagenfurt, Berlin, Hamburg, Bonn, Bruxelles, Genève, Oslo, Varsovie, Riga, Tallinn, Belgrade, Zagreb, Ljubljana, Naples, Verone,  Paris…

En tant que soliste, il a été l’invité de l’Orchestre Philharmonique de Hamburg, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre Philharmonique de Montpellier…
Il a également dirigé les orchestre de chambre de Brastislava, de Lituanie, le Bilkent Symphonic d’Ankara, le Zagreb Chamber Orchestra pour lequel il a écrit de nombreuses transcriptions.

Ses partenaires privilégiés en musique de chambre sont le Belvedere Trio Wien (composé de membres du Philharmonique de Vienne) ou le Quatuor Amarcord (solistes du Philharmonique de Berlin). Il a donné de très nombreux récitals avec des chanteurs de renommée internationale comme Inva Mula, Sophie Koch, Laurence Dale, Ferrucio Furlanetto, Ruggero Raimondi.  

Personnalité atypique, on peut également le retrouver partageant la scène avec DJ Doctor Bone, improviser en direct sur France Musique sur des notes données par le public ou encore dans des programmations intégrant les pages virtuoses de  Fats Waller. Il a formé un duo d’improvisations avec le pianiste de jazz Pierre de Bethmann. 

François Weigel a reçu les prix de la Fondation Yehudi Menuhin, de la Fondation Philip Morris, de la Fondation Yves Saint Laurent, ainsi que les palmes académiques pour son engagement artistique auprès des lycées français. 

Francois Weigel, klavir

KONCERT SA ZAGREBAČKIM KOMORNIM ORKESTROM

Pijanist, skladatelj i dirigent, François Weigel, studirao je na Musikhochschule u Kölnu (klavir i kompoziciju), na Ecole Normale Supérieure de Musique (dirigiranje) i na Conservatoire National Supérieur de Musique u Parizu gdje je osvojio nekoliko prvih nagrada.

Održao je brojne recitale u velikim europskim gradovima među kojima su Beč, Salzburg, Graz, Klagenfurt, Berlin, Hamburg, Bonn, Bruxelles, Ženeva, Oslo, Varšava, Riga, Tallinn, Beograd, Zagreb, Ljubljana, Napulj, Verona, Pariz i mnogi drugi.

Kao solist bio je gost brojnih orkestara: Hamburške filharmonije, Orkestra romanske Švicarske, Filharmonijskog orkestra Radio-France, Nacionalnog orkestra grada Lillea, Nacionalnog orkestra regije Ile de France, Nacionalnog orkestra regije Lorraine, Filharmonijskog orkestra Montpelliera i mnogih drugih.
Ravnao je komornim orkestrima Bratislave, Litve, Bilkent simfonijskim orkestrom iz Ankare i Zagrebačkim komornim orkestrom.

Njegovi povlašteni partneri iz područja komorne glazbe su Belvedere Trio Wien (sastavljen od članova Bečke filharmonije) i Kvartet Amarcord (solisti Berlinske filharmonije). Održao je brojne recitale s uglednim svjetskim pjevačima: Inva Mula, Sophie Koch, Laurence Dale, Ferrucio Furlanetto, Ruggero Raimondi.  

Ovaj osebujni umjetnik nastupa i s DJ Doctor Bone te improvizira uživo na radiju France Musique na note koje dobije od slušatelja. Osnovao je improvizacijski duo s jazz pijanistom Pierreom de Bethmannom. 

François Weigel dobio je nagrade fondacije Yehudi Menuhin, fondacije Philip Morris, fondacije Yves Saint Laurent, kao i odličje viteza akademskih palmi za svoj umjetnički angažman u francuskim gimnazijama. 

Les garçons et Guillaume, à table!

Comédie française réalisée par Guillaume Gallienne, 2013

Avec: Guillaume Gallienne, André Marco, Françoise Fabian

Le premier souvenir que j’ai de ma mère c’est quand j’avais quatre ou cinq ans. Elle nous appelle, mes deux frères et moi, pour le dîner en disant : “Les garçons et Guillaume, à table !” et la dernière fois que je lui ai parlé au téléphone, elle raccroche en me disant : “Je t’embrasse ma chérie” ; eh bien disons qu’entre ces deux phrases, il y a quelques malentendus.

Cinq Césars: Meilleur film, Meilleur acteur, Meilleur premier film, Meilleure adaptation, Meilleur montage

 

 

 

 

Mamin dečkić

Francuska komedija u režiji Guillaumea Galliennea, 2013

Uloge: Guillaume Gallienne, André Marco, Françoise Fabian

Gospođa Galliene, temperamentna pripadnica gornje srednje klase je majka troje djece od kojih dvojicu smatra svojim sinovima a trećeg zove Guillaume. Pitate se zašto? E pa, Guillaume je zbunjeni tinejdžer koji još nije siguran u svoju seksualnu usmjerenost. Iako svi oko njega misle da je homoseksualac, on sebe vidi jednostavno kao djevojčicu koja voli dječake. I kako bi se majka trebala ponašati u takvoj situaciji? To otkrivamo kroz niz smiješnih scena i situacija u filmu u kojem se kroz odnos ljubavi i mržnje između majke i sina može primjetiti čak i mali utjecaj Pedra Almodovara.

5 Césara: Najbolji film, Najbolji glumac, Najbolji prvi film, Najbolja adaptacija, Najbolja montaža